Esta es la quinta Joya de la Ópera en mi Ventana Azul. «Du also bist mein Braütigam?»

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La última opera escrita y dirigida por Mozart que murió dos meses después del estreno. Se dice que Mozart acababa de ser iniciado en la logia masónica de Viena cuando compuso la obra que, según los expertos, tiene muchos indicios de ritos masónicos.

Sarastro rapta a Pamina, la hija de la Reina de la Noche. El joven Tamino es atacado por una serpiente y la Reina de la Noche lo salva pero el joven queda inconsciente sin poder ver a su salvadora.

Tres damas que trabajan para la Reina de la Noche le muestran a Tamino la foto de la princesa Pamina y se enamora de ella. Cuando viene a saber que ha sido secuestrada por Sarastro decide ir a su rescate, para lo que la Reina de la Noche le da una flauta mágica que le ayudará a vencer los obstáculos que encontrará en su camino.

El desenlace es inimaginado, ya que Sarastro había raptado a Pamina para salvarla del matrimonio que habían acordado La Reina de la Noche, su madre, con Monostratos un ser indigno del amor de la dulce Pamina. Sarastro y Monostratos se dan cuenta de la maldad de la Reina, quien al saberse descubierta le ordena a su hija que asesine a Sarastro y que Tamino ha muerto. Entonces ella, desesperada, intenta suicidarse. Pero la Luz vence a la Noche y finalmente Pamina se casa con Tamino.

Una drama con final feliz.
Peregrina.

Para la cuarta de las doce Joyas de la Ópera elegí un cuento de hadas. Stephen Palmer dirige el corto «Cendrillon» musicalizado con el aria «Questo è un nodo avvilippato»

También conocida como La bondad triunfante es la versión para ópera del cuento de Charles Perrault escrito en el siglo XV al que Rossini adapta para el público operístico dejando a un lado todo lo sobrenatural e infantil. Entonces, la historia se desarrolla en la casona del barón Don Magnífico de Monte Fiscone que tiene dos caprichosas y poco agraciadas hijas: Clorinda y Tisbe. Angelina a quien llaman Cenicienta es sirvienta en ese lugar.

Un buen día el propio príncipe decide invitar a sus súbditos a una fiesta para elegir consorte. Disfrazado de su sirviente llega a la casa de Don Magnífico y ve a la bella sirvienta, y el amor salta sobre ambos. Por supuesto, las hijas de Don Magnífico están de acuerdo que un sirviente es alguien aceptable para la pobre Cenicienta.

Cuando Clorinda y Tisbe están en el baile, Don Ramiro, prícipe de Salerno, le hace llegar a Angelina un vestido para asistir al baile. ¡Cuál es la sorpresa de todos al ver que el sirviente es el príncipe y el príncipe el sirviente que baila con la bella Angelina!

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Ni calabazas ni ratones…
Peregrina.

Esta es la tercera de las doce Joyas de la Ópera en mi Ventana Azul.

Se trata del drama jocoso de Wolfgang Amadeus Mozart que en cuatro actos cuenta un enredo amoroso de un sin fin de personajes basados en un libreto de Lorenzo da Ponte y en la pieza de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Le mariage de Figaro fue compuesta entre 1785 y 1786 pero esperó hasta el 1 de mayo de 1786 cuando el mismo Mozart la dirigió en Viena.

Es difícil de explicar la trama de enredos amorosos que le dan vida a esta obra en la que Susanna y Fígaro planean su boda… pero ¡ahh! El conde quiere tomar la virtud de Susanna, siguiendo sus derechos de «conde». Por supuesto Fígaro decide ponerse en guardia contra el conde que está casado con la condesa Rosinna.

Rosinna, molesta, se pone de acuerdo con Susanna y disfrazan al bufón Cherubino de mujer y lo hacen presentarse ante el conde que por supuesto cree que es Susanna, es entonces que se desarrollan una serie de confusiones entre Fígaro, el conde, Susanna, Rosinna y muchos personajes que le dan a la obra una majestuosa comicidad y un final feliz en el que el conde se disculpa y pide perdón a Rosinna por todas sus infidelidades.

¡Para quien piensa que la Ópera es sólo drama y tragedia! «Voi che sapete» dirigido por Pascal Roulin.

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Quedan nueve por venir
Peregrina.

Aquí la segunda de las doce Joyas de la Ópera que anuncié.

Giuseppe Verdi eligió el drama francés Le roi s’amuse (El rey se divierte) del escritor Víctor Hugo, que había estado censurada en París, por manifestar el libertinaje de un rey. Después de varias tratativas, Verdi accede a hacer varios cambios para evitar la censura de su obra, sin embargo el bufón Rigoletto es un personaje verdiano que logra evidenciar todos los sentimientos que Verdi necesitaba plasmar en el drama.

Se corre el rumor de que Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantua, tiene una amante joven y hermosa a la que no deja salir de su casa. Como buen bufón, evidencía a cada uno de los cortesanos haciéndolos el centro de sus bromas lo que le hace merecedor de la maldición de Monterone cuya hija fue deshonrada por el duque, su amo. Una noche, guiados por el propio duque que gozaba robando las honras de las doncellas del lugar, planean el secuestro de Gilda y por supuesto Rigoletto participa amenizando el festín sin saber a quién van a secuestrar… ¡Gran sorpresa cuando descubre que es SU Gilda!

Pero el drama sólo comienza. Rigoletto planea el rescate de Gilda vistiéndola de hombre y jura matar al duque, entonces contrata a Sparafucile, que disparaba bien y cobraba mejor pero… En el último acto, Rigoletto recibe de manos del asesino un saco con el cuerpo del duque… se acerca al río para deshacerse del cuerpo… justo antes de lanzarlo siente unos lamentos… abre el saco y descubre a Gilda Su Gilda quien no era su amante sino ¡su hija!

Con tragedias así… ¡para qué necesitamos telenovelas modernas! Monique Renault dirigió esta animación de «La donna è mobile»

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Dos de doce…
Peregrina.

Esta es la primera de doce Joyas de la Ópera. Elegí las 12 arias que componen la película L’Opera Imaginaire, una producción para la televisión francesa coordinada por Pascal Roulin en 1993. Es un viaje musical en el tiempo sin tiempo en el que varios artistas europeos participaron con distintas técnicas, desde la plastilina hasta las imágenes de síntesis en 3D.
Prometo que al final de las 12 entradas encontrarán un regalo especial…

Imagina caminar por un sendero medieval, en las últimas décadas del 1400, en una noche oscura, sin luna. Tus pasos se cruzan con el eco de una figura que te sale al encuentro. Un extraño hombre de caminar misterioso, con olor a azufre te mira a los ojos mientras sus dos perros, como demonios, custodian la figura de Georgius Faustus. La Europa medieval con sus historias mágicas…

Cuenta la leyenda que Georgius Faustus realizaba sus experimentos de alquimia en la ciudad de Knittlingen,  Alemania.   Ciertamente un personaje así despertó la imaginación de escritores y compositores que contaron su historia de manera tan extraordinaria que siguen encantando al mundo hasta nuestros días. Este es el caso “Faustus” la opera en cinco actos que Charles Gounod compuso con un libreto adaptado de la obra teatral de Marguerite de Michel Carré, inspirándose en el Faust de Goethe.

En Faustus, Gounod nos presenta la tragedia de un anciano, erudito rico que se encuentra al final de su vida sólo y sin ilusiones. Tras dos intentos de suicidio, conoce a la hermosa doncella Margueritte, pero ella lo desprecia; es entonces que Méphistophélès astutamente ofrece a Faustus la oportunidad de ser joven, rico y hermoso para poder seducir a la bella Margueritte. Lo único que pide a cambio es … su alma.

Esta es el aria Le Veau d’Or dirigida por Hilary Audus

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Una de doce… nos encontramos en la próxima
Peregrina.

El fuego consume y abre una nueva dimensión a las partículas que, liberadas de su forma primaria, bailan con el viento que las recibe y acompaña para surcar nuevos horizontes, buscar nuevos espacios.  Momento sublime en el que nuestra mente se abstrae y comparte la cadencia transparente del humo que flota delante de los ojos que la contemplan…

¿Por qué danza el humo?  Porque en su ligera textura aterciopelada, nos recuerda que todo es libertad en movimiento

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El humo atrapa al espíritu que lo observa y lo guía en la aventura hipnótica de pensamientos metafóricos y sueños distantes que se tocan con el suspiro. Por eso, hijito, por eso baila el humo.
Somos como el humo,
Peregrina.

Hace una semana estuve rondando por aeropuertos, con el tiempo suficiente para observar desde mi soledad a la gente que me rodeaba. Gente que se despedía, gente que se reencontraba, gente que iba con prisa sin mirar lo que sucedía entorno, gente que caminaba despacio arrastrando la vida, representada en la valija que le seguía los pasos.  Observar, estar en medio del tumulto sin pertenecer a él. Cuántas historias se pueden encontrar en cada una de las personas que comparten el momento, cuántas soledades, cuantas añoranzas, cuanta ansiedad por el reencuentro que se aproxima, quien tenga anhelos cautivos esperando el momento de darles libertad; quien esté en el proceso de replegarlos hasta la próxima vez que un vuelo permita que se cumplan.

Si se pudiera escribir lo que se lee en los ojos de cada una de las personas que sentadas echan la mirada a través de los cristales que, como grandes escaparates, muestran los aviones que cambiarán de lugar el cuerpo transportando todos los pensamientos, sentimientos, deseos, anhelos o miedos.

De regreso a casa volví a ver “Love Actually”. Ya desde la primera vez que la ví me gusto tanto esa primera escena en la que se abre la sala de llegadas del aeropuerto y la manera en la que a lo largo de su trama me fue encantando mientras me recreaba en la realidad de cada una de las historias de los personajes; el drama interno de cada uno entrelazándose a lo largo de la película sin que ellos mismos los sepan. La forma en la que la música envuelve los momentos de sus vidas y se cruzan tocando notas que componen la sinfonía armonizadora del deseo de encontrar el amor.Todos van en busca del amor. Lo más hermoso de la película es precisamente la cadena de finales felices que regala, cada uno de los desenlaces que manifiestan lo que canta la canción original del tema de la película, el amor está por todas partes.

El amor nos guía y fortalece, aunque no queramos darnos cuenta, aunque parezca que no tiene sentido la vida, el amor es el que nos impulsa y nos invita a buscar, a intentar una y otra vez sin darnos por vencidos.

Buscar un abrazo, anhelar el calor del ser amado y tocarlo con la mirada antes de que los cuerpos puedan juntarse. Esa mirada que se encuentra apenas se atraviesa la puerta de llegada, sentir el palpitar del corazón que quiere salirse para encontrar su par, alargar el movimiento mientras los pasos se van apresurando en busca de los brazos que rodearán la espalda y, finalmente, sentir como la cabeza se hunde en el pecho para tocar el corazón de quien recibe.

¡Ay las salas de los aeropuertos! ¡Cuántas historias nos pueden contar!

En un abrazo de corazón,
Peregrina.

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Visita este link para ver los abrazos a los que me refiero Lo hubiera puesto pero …

Aquí un cortometraje de René Castillo, musicalizado por Café Tacuba.  La Catrina toma prestada la voz de Eugenia León que interpreta una bellísima versión de «La Llorona».

Parecerá macabro, tal vez irreverente. La magnitud de la tradición del Día de Muertos en México atraviesa fronteras en la creatividad y mezcla olores, colores, sabores, sonidos, texturas… todos los sentidos que nos hacen darnos cuenta de que estamos vivos para poder percibir a la muerte en su máximo esplendor.

Me queda muy claro que debe tomarse en dosis precisas y controladas … pero ¿quién puede decir cuál es la dosis precisa? ¿Cuánto podría ser un exceso?  Cuando estamos condenados a vida deseando la muerte porque la necesidad de vivir intensamente no nos cabe en el cuerpo, cada cucharada de Luna es elixir que nos ayuda a despertar con una sonrisa en el alma.  Los encuentros con la Luna me recuerda que si ella cada noche resplandece con luz ajena, con mayor razón yo puedo brillar con mi luz propia cada día, entonces cierro mis ojos y me abandono a los sueños que se acurrucan entre mis párpados.

Siempre pongo una hoja tierna debajo de mi almohada, para mirar lo que quiero ver,
Peregrina

Qaddukal Mayyas es un poema legendario, uno de los escritos pre-islámicos más antiguos de los que se tenga historia.   El poema se hizo canción y ha sido interpretada por diferentes artistas del mundo árabe, entre ellos Sabah Fakhri. En los últimos años, Jessee Cook ha dado a conocer una versión flamenca con fusión árabe que la ha internacionalizado.

Aquí los versos en árabe:

Qaddukal mayyas ya ‘omri
Ya ghusayn al baan kal yusri
Inta a’hla al-naas fi nathari
Jalla mann sawwaka ya qamari

Ana wa ‘habibi fi jneina
Wil warde khayyam ‘aleina
Talab minni wisalo
Ya rabbi tistor ‘aleina

Y las palabras en español… no es una trducción exacta pero se aproxima… si alguien habla árabe y me ayuda … ¡gracias!

¡Gloria a quien te ha creado, mi luna!
Tu orgullosa figura, mi amada, mi vida
se mueve con encanto
como la pequeña rama de un árbol
en mis ojos eres la más bella entre los humanos.

Tu cuerpo reposa de esta forma
tu brillo es como un hechizo
¿cuándo estaremos juntos?

Le doy la espalda al deseo y espero.
Mi amada y yo estamos en el paraíso
las flores se extienden sobre nosotros como tiendas
me ha pedido unión
que Dios nos proteja

Tus ojos son negros, que bellos son tus ojos
mi corazón arde por su amor
he esperado dos años por tus ojos
he vuelto locos a todos con mi obsesión.

Esta es una versión que me gusta mucho…

Salam,

Peregrina