Mateo Bandello, era novicio del convento de Santa María delle Grazie. Durante los diez años que le tomaron al Maestro realizar «Il Cenacolo», observaba desde un ángulo del ofertorio y escribía algunos detalles que llamaban su atención mientras lo veía trabajar: «Llegaba bastante temprano, se subía al andamio y se ponía a trabajar. A veces permanecía sin soltar el pincel desde el alba hasta la caída de la tarde, pintando sin cesar y olvidándose de comer y beber. Otras veces no tocaba el pincel durante dos, tres o cuatro días, pero se pasaba varias horas delante de la obra, con los brazos cruzados, examinando y sopesando en silencio las figuras.

También recuerdo que en cierta ocasión, a mediodía, cuando el sol estaba en su cenit, abandonó con premura la Corte Vecchia, donde estaba trabajando en su soberbio caballo de barro, y, sin cuidarse de buscar la sombra, vino directamente a Santa Maria delle Grazie, se encaramó al andamio, cogió el pincel, dio una o dos pinceladas y se fue».

Leonardo Da Vinci, no trabajó sobre un afresco sino que pintó con óleo sobre el yeso seco, técnica experimental que provocaría un rapidísimo deterioro del mural; lo que ha provocado que sufriera varias restauraciones tras diversos acontecimientos, entre ellos, varias inundaciones de la ciudad de Milano, la incorporación de una puerta en la sala (1652) justo debajo de la mesa del mural, por lo que se tuvieron que eliminar los pies de varios personajes, después se dió la invasión del ejército francés en 1797 durante la cual se utilizó la sala ¡como establo! Por último, los bombardeos de los aliados en 1943. En 1977 se efectuó una restauración minuciosa, sin embargo se considera que gran parte de la superficie original se ha perdido.

En La Ultima Cena, es posible admirar personajes reales, diseñados a partir de rostros de modelos reales, entre ellos el mismo Leonardo. Emociones humanas magistralmente plasmadas más allá del plano físico: incertidumbre, estupor, ira, miedo… fe. Será por esto que es considerada la mejor joya pictórica del mundo.

La Última Cena, el momento de la institución de la Eucaristía visto a través de los ojos y el alma de un genio en 1495.

Peregrina.

¿Por qué planear irse a tomar un café puede ser tema de conversación antes de salir de viaje a una capital cosmopolita?

¿Qué misteriosa atracción puede tener el hecho de sentarse en un salón de té, situado en una zona elegante, frecuentada por personas bien vestidas que llegan a tomar café, no precisamente por su sabor o aroma sino por tener el gusto de tomarlo en una taza con diseños que demuestran la jerarquía del lugar, situado sobre una cierta avenida con prestigio.

Convivir por un momento con gente que llega a conectarse con sus portátiles viviendo el momento presente de manera virtual, o bien, con aquellos que pasan el tiempo mirando, admirando o criticando la personalidad de los que forman su entorno.  La vida se va por delante mientras se absorbe, sorbo tras sorbo, el movimiento de la humanidad.

Lugares que simbolizan  el mundo en el que se construyen.  Salones de té, restaurantes, oficinas, centros comerciales… contrastando con las fondas, mercados, merenderos, locales de barrio que encierran historia.

Tradición o simplemente el lugar de moda.   Ya veré si me siento frente al parque y miro a los elegantes paseantes que circulan por la avenida sin saberse observados.

Una mirada que se esconde tras el vapor de la taza de té,
Peregrina.

«Sol ardiente de Junio» (Flaming June)  óleo,  Barón Frederic Leighton

Cuando el cansancio es negociable o no tan pronunciado la perspectiva es diferente, la balanza se inclina fácilmente hacia las actividades que se deben realizar, pero hoy la balanza la inclina el cuerpo que quiere tener energía para seguir al alma en gracia, sin quedarse.

No es enfermedad, solo la oportunidad que me da la vida para descansar.

Peregrina.

Hay besos que pronuncian por sí solos
la sentencia de amor condenatoria,
hay besos que se dan con la mirada
hay besos que se dan con la memoria.

Hay besos silenciosos, besos nobles
hay besos enigmáticos, sinceros
hay besos que se dan sólo las almas
hay besos por prohibidos, verdaderos.

Hay besos que calcinan y que hieren,
hay besos que arrebatan los sentidos,
hay besos misteriosos que han dejado
mil sueños errantes y perdidos.

Hay besos problemáticos que encierran
una clave que nadie ha descifrado,
hay besos que engendran la tragedia
cuantas rosas en broche han deshojado.

Hay besos perfumados, besos tibios
que palpitan en íntimos anhelos,
hay besos que en los labios dejan huellas
como un campo de sol entre dos hielos.

Hay besos que parecen azucenas
por sublimes, ingenuos y por puros,
hay besos traicioneros y cobardes,
hay besos maldecidos y perjuros.

Judas besa a Jesús y deja impresa
en su rostro de Dios, la felonía,
mientras la Magdalena con sus besos
fortifica piadosa su agonía.

Desde entonces en los besos palpita
el amor, la traición y los dolores,
en las bodas humanas se parecen
a la brisa que juega con las flores.

Hay besos que producen desvaríos
de amorosa pasión ardiente y loca,
tú los conoces bien son besos míos
inventados por mí, para tu boca.

Besos de llama que en rastro impreso
llevan los surcos de un amor vedado,
besos de tempestad, salvajes besos
que solo nuestros labios han probado.

¿Te acuerdas del primero…? Indefinible;
cubrió tu faz de cárdenos sonrojos
y en los espasmos de emoción terrible,
llenaron sé de lágrimas tus ojos.

¿Te acuerdas que una tarde en loco exceso
te vi celoso imaginando agravios,
te suspendí en mis brazos… vibró un beso,
y qué viste después…? Sangre en mis labios.

Yo te enseñe a besar: los besos fríos
son de impasible corazón de roca,
yo te enseñé a besar con besos míos
inventados por mí, para tu boca.

Para comenzar este 2010, una poesía de Gabriela Mistral.

Un beso azul,
Peregrina.

~ Paqe  ~  Frieden  ~  Mír  ~   Freds  ~   Rauhan ~  Paix   ~  Vrede  ~   Beké  ~  Berdamai  ~   Peace ~  Pace  ~  Paz  ~   Pau ~  Baké  ~  Nerane’I  ~   Heiwa  ~  Spokoj  ~   Dohiyi  ~   He ping   ~  Shanti   ~  Udo  ~   Khanaghutyun  ~   Hau   ~  Shalom  ~   Hasiti  ~   Mire  ~   Laven  ~   Pax  ~   Hmetho  ~   Hacana  ~   Salam  ~

Con la esperanza de que algún día la paz encuentre un nido que la acoja y pueda quedarse para siempre entre nosotros.  En este día internacional de la paz… una oración para que cada corazón aporte un suspiro que forme ese nido que la invite a quedarse.

Shanti, Shanti, Shanti

Peregrina

En este mes observaré el milagro de  los días se acortan, las puestas de sol que me regalen colores contrastantes con la brillantez de la luna luminosa en un cielo vespertino que no quiere obscurecer del todo, cediendo finalmente el reinado de la noche a la luna de la cebada, o luna del maíz.      La luna de septiembre es la Luna de la Cosecha, en los campos los cereales están casi listos para ser colectados;  sus cabelleras relucientes saliendo de las hojas verde tierno, danzan al compás del viento para saludar a los rayos de la luna que les dona un hermoso color castaño dorado-rojizo .  También en mi interior hay frutos que están listos para ser cosechados:  observación y acción.   Me gustó la obra de Vincent Van Gogh «Cosecha» para celebrar esta entrada de otoño.

En septiembre el plenilunio renueva la energía.  El 4 de septiembre la luna llena  prepara la entrada de los días cortos del otoño en el hemisferio boreal.  El día 22 inicia el otoño: día noche con igualdad de duración y a partir de ese momento comenzará a oscurecer más temprano y amanecerá más tarde. El gran calor disminuirá lentamente, las tormentas de septiembre lavarán nuestra tierra.

Tiempo de cosecha, de meditación y preparación para renovarnos en el ciclo infinito de la vida que nos da la oportunidad de recrearnos, encontrar nuestro centro y desde ahí conectarnos con la magia que ilumina consciencias.

Los rituales pueden existir o no.  Las tradiciones existen para guiar y marcar caminos iluminados por quienes están un paso adelante; sin embargo, la meta es encontrar el propio camino, saber seguir solos, despertar nuestra consciencia y volvernos luz para los que vienen detrás.  Necesitamos la energía de las montañas, del mar; de la energía del cielo y la tierra, necesitamos encontrarnos en el centro de nuestro ser y conectar nuestra esencia con la Esencia del Universo, entonces podremos fluir con los secretos de la Vida que fluye en nosotros.

Namastê,  Peregrina.

¿Quién mejor que Edgard Degas al abrir la Ventana Azul este día dedicado a la danza?

Las bailarinas de Degas, movimientos en pastel capturados cual fotografías instantáneas. Niñas que vivían de la danza y no precisamente por amor a la danza, y sin embargo, cuando se habla de bailarinas es fácil imaginar los tules y las zapatillas de las Bailarinas de Degas.

Danzando en mi mente porque tengo mucho sueño para danzar con mi cuerpo en una noche azul de luna en aumento,

Peregrina.

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Qué mejor ocasión para poner esta joya que el Equinoccio de Primavera.

No quiero decir que Sandro Boticelli fue un genio del Renacimiento Italiano y que en cada uno de sus cuadros plasmó la belleza de su amante, Simonetta; esa es una historia que se lee en todos los espacios en los que se publica esta imagen. Tampoco quiero centrarme en que es una alegoría basada en la mitología griega donde Venus toma el trono central, adornada por una aureola con la vegetación la «madre naturaleza» y Cupido volando traviesamente por ahí, aprovechando la oportunidad para lanzar una de sus flechas directamente hacia «Castitas» una de las ninfas que acompañan a Venus.  Céfiro, el viento, persiguiendo a la ninfa Cloris que apenas acariciada por Céfiro (deseoso de poseerla completamente) comienza a crear flores con su aliento y sobre su vestido, al perder su virginidad se transforma en Flora, diosa de la vegetación y de las flores. El elemento erótico del baile de las Tres Gracias, vestidas con telas transparentes, sutiles, insinuantes:Voluptas, Pulchritudo y  Castitas. El dios Mercurio como unión entre la tierra y el cielo aparece a la izquierda del cuadro. El Amor que surge en la tierra mediante la pasión (representada por la actitud de Céfiro) y regresa al cielo como contemplación (la de Castitas hacia Mercurio y la de éste hacia el cielo). Esto para un neoplatónico es lo mismo que decir que el amor carnal no es el verdadero (así desaparece al tocarlo, igual que Cloris), sino que debe convertirse para que sea real, en un amor contemplativo, espiritual e idealizado (platónico), ¡uy! también lo leemos en varias páginas de libros de arte y en páginas del la red.

Prefiero quedarme con la belleza del movimiento de las líneas de los cabellos de las mujeres (me encantan sus peinados), la pureza del trazo que encanta a la vista e invita al amor.  Al amor carnal que se une al espiritual, al que crea, al que hace que la Vida florezca en cada orgasmo maravilloso y explote en un grito floreal de primavera.  Me quedo con el amor que Botticelli debió sentir por Simonetta para inmortalizarla en el tiempo rodeada de la vida de primavera.

Se me antoja tanto bailar al ritmo de Jesse Cook y su Danza de Primavera.  Bizarra combinación de tiempos y espacios, ritmos y colores.  No aparece la imagen, pero si le das click te lleva a Youtube y abre la rumba.  El violinista es intenso… respetando el lugar del artista pero marcando su propio espacio, ¡me encanta!

Floreal y renovada,

Peregrina.

Día y noche, alba y crepúsculo, medio día, media noche … el tiempo pasa y nuestras actividades nos mantienen en constante movimiento y distracción, dejamos de percibir lo que fue creado para el gozo de nuestros sentidos.  Nos encerramos en el cuerpo cansado que no recibe ni se manifiesta.

Hay instantes en los que nuestro espíritu está deseoso de volar. Deseoso de despegarse del suelo encuentra el impulso y se desdobla queriendo escapar del cuerpo que lo encierra y limita. Llega el momento en que la sed es tanta, que inconscientemente comenzamos a buscar momentos de oración, de meditación. Se empieza a saborear la dulzura del silencio, y el resplandecer de la obscuridad que envuelve a la vista cuando los párpados se desvanecen sobre los ojos. Es entonces cuando nuestro cuerpo desaparece dejando los sentidos expuestos a recibir lo novedoso de la experiencia, en un sopor que le permite al espíritu abrir la puerta y salir… salir hacia adentro y encontrar en un profundo infinito, las respuestas a preguntas que no se recordaban, se ven colores que brillan con matices diferentes y se sienten olores que evocan momentos por vivir, se logran percibir imágenes que capturan en sombras invisibles, sensaciones que el cuerpo percibe como sobrenaturales … y, es que, nuestro alma conoce lugares y tiempos tan remotos, que no podemos imaginar con la mente del cuerpo, ¡los tenemos que intuir con el espíritu!

Pero otras veces, el cuerpo está deseoso de participar en ese encuentro y busca la manera de expandirse, de volar hacia afuera, de manifestar la energía que siente que explota por dentro. Toda la maravillosa experiencia que el espíritu ha vivido en el interior aflora en momentos de creatividad. Son explosiones de invención, de virtuosismo, de perfección y refinamiento de los sentidos, es por eso que el arte es el lenguaje del espíritu y es apreciado de diferentes maneras por quien lo observa, lo escucha, lo paladea. El arte es un grito del espíritu del que crea al espíritu de quien recibe y la comunión se da en la apreciación, sin criticar, sin tratar de entender, solamente recibiendo, abriéndose a esa manifestación que habla en silencio par los oídos externos pero que le grita a los oídos del alma.

Podemos ser artistas de mil maneras, todos tenemos la capacidad de crear porque todos tenemos un espíritu que busca expandirse para poder comunicarse con los demás. Manifestarse de mil maneras.

Siento que  lo importante no es la forma que elijamos para manifestar nuestro espíritu sino que realmente nos conectemos con la consciencia que rige los pensamientos que producen ese arte. No es la búsqueda de la vanagloria ni la aceptación de los demás, simplemente satisfacer el deseo de dejar volar nuestro espíritu mientras el cuerpo participa en el vuelo.

Buscando reflejos azules en mi interior, Peregrina como siempre.

Floria.

Osho nos dice «Deja que el sexo sea el primer paso, pero no el último»

Y luego explica: Cuando dos amantes se encuentran en un orgasmo sexual profundo, se funden uno en el otro. Entonces la mujer ya no es más una mujer, el hombre ya no es más un hombre. Se transforman justamente como el círculo ying-yang, alcanzando uno al otro, encontrándose uno con el otro, fundiéndose, olvidándose sus propias identidades.

Por eso es que el amor es tan hermoso. Este estado se llama mudra y el estado final de orgasmo con la totalidad se llama mahamudra, el gran orgasmo.

El orgasmo es un estado donde tu cuerpo ya no se siente como materia, vibra como energía, electricidad. Vibra tan profundamente desde su base, que tú te olvidas completamente que es una cosa material. Se transforma en un fenómeno eléctrico, y es un fenómeno eléctrico.

Y de a poco, si se aman y se rinden uno al otro, se entregan a este momento de pulsación, de ser energía, y no están asustados…

Cuando el cuerpo pierde sus límites, cuando el cuerpo se transforma en una cosa vaporosa, cuando se evapora sustancialmente y solamente queda la energía, un cuerpo sutil, encuentras que es como si tú no fueras… Sólo en un amor intenso y profundo puede uno llegar a ésto. El amor es como la muerte: te mueres mientras piensas que eres un cuerpo, te mueres mientras estés preocupado con tu imagen material, te mueres como un cuerpo y te transformas en energía, en energía vital.

Y cuando los amantes comienzan a vibrar a un ritmo, los latidos de sus corazones y sus cuerpos se unen y entran en armonía… ya no son dos. Ahora son un círculo y vibran juntos, pulsan juntos. Sus corazones ya no están divididos, los latidos de sus corazones no están separados; se transforman en una melodía, en una armonía. Es la más hermosa música posible, todas las otras músicas palidecen comparadas con esta.

Cuando lo mismo sucede, no con otra persona, sino con toda la existencia, es mahamudra, el gran orgasmo.

Elegí “El Beso” de Gustav Klimt para adornar esta nota porque a mi parecer es una de las impresiones más bellas de lo que puede llegar a ser el éxtasis. El momento del orgasmo, la unión de dos vidas hasta desaparecer y morir para convertirse en uno. El instante en que un suspiro eleva dos almas y las expande en el infinito en una explosión que se desvanece en un beso.

Klimt no hubiera podido pintar El beso de otro color, seguramente pensó en lo más preciado que hay en este mundo material, el oro, para darle color a algo tan etéreo como el placer que causa un beso, joya de vida.

Floria.