El córnico es una lengua celta que fue substituida por el inglés a partir del Siglo XVIII. Esta es una plegaria celta cuyos orígenes se pierden en el tiempo, rescatada por Medieval Baebes
Agan tas-ny us yn nef
benygys re bo dha hanow
redheffo dha wlascor
dha voth re bo gwres
y’n nor kepar hag y’n nef
ro dhyn-ny hedhyuus ow camwul er agan py-ny
ha na wra agan gorra yn temptasyon
mes delyrf ny dyworth drok
rag dhysoiy yu an wlascor
ha’n gallos
ha’n gordhyans
ys vyken ha bynary
Our father which art in heaven
hallowed by Thy name
the kingdom come
Thy will be done
in Earth as it is in Heaven
give us this day our daily bread and forgive us our debts as we forgive our debtors
and lead us not into temptation
but deliver us from evil
for thine is the kingdom
and the power
and the glory
for ever and ever
Comentarios desactivados en Cabeza del cielo सगरमाथा
Sagarmatha… me gusta la musicalidad que tiene esta palabra Sa-gar-ma-tha … ¡Cómo se les pudo ocurrir cambiarle el nombre a una montaña que había sido recorrida por la vista, los pies, las vidas de tantos y tantos Sherpas que habían existido bajo su protección por tiempo impensable! Renombrarla en honor al primer topógrafo occidental que la «conquistó» con la ayuda, por supuesto, de algunos sherpas que quedaron olvidados por la historia.
¡Permitir que sus colores y perfumes acompañen los pasos y maticen el horizonte al que se dirigen!
Es tan hermoso ver la lluvia de pétalos que caen sobre el cuerpo y sentir como el espíritu se eleva en el gozo del grupo que participa en la ofrenda de amor, realmente se abren las puertas de los sentidos y la vida se contempla desde una perspectiva mucho más luminosa.
¡La dulzura de la caricia de los pétalos de rosa sobre el rostro! La sensación del perfume que baña el aura y entra en el corazón al compartir la energía que emana de cada una de las manos que participan en el círculo de poder.
¡Magia de mujeres que celebran la vida!
Me sorprende pensar que algo tan hermoso es una práctica que no se da con frecuencia, son muy pocas las oportunidades que nos regalamos para compartir detalles como este, platicar con las flores, bailar a los ritmos de la naturaleza y expresar lo que nuestro corazón siente. Tal vez sea porque en prácticas como esta, desnudamos nuestro yo y pensamos que podemos ser vulnerables cuando la verdad es que se fortalece el espíritu.
Cierro los ojos y escucho el secreto que me cuentan las flores, ven… ábrete a la magia. Peregrina.
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Doceava entrega. Un broche de oro para cerrar.
«Bajo la bóveda frondosa, donde el blanco jazmín se entrelaza a la rosa. En la ribera florecida que sonríe a la mañana. Deslicémonos suavemente en sus cautivadoras aguas. Sigamos la corriente huidiza en la onda que una mano indolente estremece, ven, ganemos la orilla donde el manantial duerme y el pájaro canta.
Bajo la bóveda frondosa, donde el blanco jazmín se une a la rosa en la rivera florecida que sonríe a la mañana, ven, descendamos juntas.
Deslicémonos dulcemente por su encantador oleaje, sigamos la corriente huidiza en la ola trémula de una mano indolente. Ven, lleguemos a la orilla donde el manantial duerme y donde el pájaro, canta. Bajo la bóveda frondosa, donde el blanco jazmín, ¡ah, descendamos juntas!»
Se me antojó ir al teatro a ver a Joah Sutherland cantando el Dueto de las flores y encontré la animación de Christophe Vallaux «Sous le Dôme Épais». Fue entonces que me vino en mente publicar la serie de las doce óperas que componen L’Opera Imaginaire.El cortometraje inspirado en Lakmé encierra la magia del aria que lo musicaliza, la espiritualidad de un pueblo y la fascinación de un hombre cuando encuentra una mujer que lo cautiva. En ese momento, cuando la besa con la mirada, no hay ni religión, ni raza, ni pretensiones u obstáculos que impidan que el amor actúe. Pero el beso de una mirada puede durar toda la vida, o bien terminar cuando los pensamientos comienzan a poner obstáculos.
India, finales del Siglo XIX durante la prohibición que los británicos imponían al pueglo hindú que los obligaba a practicar su religión en secreto. En un templo encajado en la selva, Lakmé y Mallika reúne flores para la ofrenda sin notar que Gerald, un oficial inglés, las observa, fascinándose con la imagen de Lakmé, doncella consagrada e hija de Nilakantha, principal sacerdote del templo. El amor es mutuo entre Lakmé y Gérard. La tragedia comienza cuando Nilakantha se entera de la profanación, su mente comienza a planear cómo vengarse y se le ocurre que, durante una visita al mercado Lakmé cante para así conocer al causante de tal ofensa. Nilakantha reconoce la mirada de encanto en Gérar y lo apuñala. Lakmé, contra los deseos de su padre, lo esconde y lo cura es entonces que se juran amor eterno y para confirmar su unión Lakmé va a buscar agua sagrada al Templo. Los soldados buscan al oficial perdido. Frederic, amigo de Gérad le hace ver que está actuando contra sus deberes como miembro del regimiento por lo que abandona a Lakmé que, al darse cuenta, decide comer una hoja de datura (estramonio). Cuando su padre la encuentra moribunda jura matar a Gérard pero Lakmé le confiesa que su unión ha sido por medio del agua sagrada del templo y muere feliz al confesar que ese amor durará por siempre.
El drama contrastado con las escenas de dulce contemplación, lo exótico de la ambientación, la belleza del Dueto de las Flores y la dificultad del aria Las Campanas, hacen de la obra de Léo Delibes una delicia para el oído y para la imaginación.
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Soñando mientras mis manos danzan con el aire,
Peregrina.
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Onceava presentación de L’Opera Imaginaire. «‘La Traviata’ tiene agotadas sus localidades. El Palau de les Arts ofrece siete funciones del clásico de Giuseppe Verdi y para ninguna hay disponibilidad, salvo el 5% de entradas que, por imperativo legal, se han de vender en taquilla el mismo día del espectáculo. No quedan tickets ni para las butacas de visibilidad reducida.»
Así se lee el encabezado de un diario español. La Traviata cierra la temporada de opera en Valencia los últimos días de abril de este año, lo que indica que la Opera es un arte vigente que sigue llenando salas a pesar de ser bastante elitista y caro.
Giuseppe Verdi era amado por los italianos que veían en sus obras históricas el movimiento de unidad y libertad encabezado por el Rey Vittorio Emanuele, la gente aclamaba VV que significaba «Viva Verdi» pero escondía el verdadero significado «Viva Vittorio». Il Nabucco, Aida, Machbeth, Otello, son todas obras históricas en las que Verdi imponía el deseo de unidad política.
1853, La Traviata posee una belleza indescriptible, es necesario escucharla y sentir cada una de las arias en las que Giuseppe Verdi muestra a una cortesana sublime, enamorada, angelical.
La historia, muy conocida por todos: Violetta Valery se desenvuelve en la alta sociedad de París. En una pomposa fiesta conoce a Alfredo Germont. Ella le regala una camelia invitándolo a regresar cuando la flor se marchite. Desde ese momento nace un amor puro entre los dos, la oportunidad para cambiar su vida y recuperar la honra y la salud que le ha quitado la tuberculosis. Violetta vende todas sus propiedades y decide vivir una vida digna al lado de Alfredo en la campiña francesa.
Pero la vida no perdona. El padre de Alfredo se encuentra con Violeta y le dice que tanto Alfredo como su hermana han sido señalados por la sociedad parisina, la relación con una ex-cortesana ha marcado su reputación. Violeta, por amor a Alfredo regresa a su antigua vida con más excentricidades lo que empeora su salud. Alfredo, envenenado por los celos, encuentra a Violeta en una de sus libertinas fiestas y la humilla pagándole ante todos por los favores prestados durante su estancia en el campo. Uno de los amigos de Violeta reta en duelo a Alfredo que cae herido.
Tiempo después, Alfredo, arrepentido, regresa a la casa de Violeta pero es muy tarde, la tuberculosis la ha consumido. Violeta muere en los brazos de Alfredo.
De Guionne Leroy el corto que da vida al aria «Noi siamo zingarelle»
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Un bel di vedremo, levarsi un fil di fumo… Jonathan Hills es el director del décimo corto que presento de L’Opera Imaginaire.
Febrero de 1904, La Scala de Milan abre el telón y al final del espectáculo Puccini debe enfrentar la realidad: los espectadores no recibieron con agrado a su Madama Butterfly. No se resigna, retoma su obra y realiza modificaciones; tres meses después la presenta en Brescia y entonces es aplaudido con gran júbilo.
La historia original de esta opera parte de un libro escrito por Pierre Loti, Madame Chrysanthéme. Las adecuaciones que Giuseppe Giacosa y Luigi Illica le hacen a la novela toman gran fuerza con la música de Giacomo Puccini, hermosas arias envueltas en la atmósfera del Nagasaki en los inicios del siglo XX.
Pinkerton es un oficial de la marina de los Estados Unidos que llega a Japón y queda encantado con el nuevo mundo que se abre ante sus ojos. El candor de una quinceañera Cio-Cio San le hacen comprar a un casamentero para unirse con ella en contra de las tradiciones del país del Sol naciente.
Pero la marina reclama al oficial que debe regresar a su país y deja a Cio-Cio San en manos de su sirvienta Suzuki… «Un hermoso día veremos un hilo de humo en los confines del mar y su nave aparecerá» Pero no sucede. Pinkerton no regresa y Cio-Cio San ve el rostro de su amado en los hojos de su pequeño hijo.
Años más tarde, Cio-Cio San, que ha sido renegada por su familia, viene a saber que Pinkerton ha regresado y quiere llevarse a su hijo para darle una mejor educación en los Estados Unidos como parte de su familia al lado de su legítima esposa Kate.
Cio-Cio San entrega a su hijo y desolada decide suicidarse a la usanza de su pueblo… escucha moribunda las últimas palabras que sus oídos reciben en la voz del hombre causante de sus desdichas Buterfly, Bueterfly…
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Las mariposas somos más fuertes y valientes… eso no lo sabía Giacomo Pucini
Peregrina.
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Presentación número nueve: Vesti la giubba, la triste aria de la composición de Ruggiero Leoncavallo musicaliza el corto que dirigió Ken Lidster
Cuántas veces leemos «Cualquier parecido con la vida real, es solamente coincidencia». Es precisamente lo que representa esta obra que se desarrolla en un circo, cuyo espectáculo resulta tener un parecido enorme con la realidad que viven los payasos que la representan.
Canio el propietario del circo es esposo de Nedda, la bailarina que tiene un encuentro desafortunado con Silvio, un aldeano. Mientras Tonio el payaso observa, Canio, en un ataque de celos ataca a Nedda con un cuchillo, pero ella logra escapar.
Llega la noche. El pueblo espera la obra con alegría. Arlequín canta a Columbine afuera de su ventana mientras su marido está ausente. Tadeo entra e intenta hacer el amor a Columbine, pero Arlequín trepa a la ventana y lo ahuyenta. El esposo de Columbine, Pagliaccio aparece inesperadamente e interrumpe su encuentro con Arlequín, quien escapa por la ventana.
Pero entonces Canio deja de actuar y reclama a Nedda la identidad de su amante. Ella se rehúsa a nombrarlo, y él la mata con su cuchillo. Desde la audiencia, Silvio se apresura para ayudar a su amada y muere también en manos de Canio.
El espectáculo tenía que continuar…
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«E lucevan le stelle» José Abel se inspira en esta aria de Tosca para desarrollar su parte en L’Opera Imaginaire. La octava aparición …
La psicología de cada uno de los personajes de Tosca están inteligentemente estudiados para encajar perfectamente en el momento histórico en que se desarrolla el melodrama trágico.
Giacomo Puccini logra entrelazar la maravillosa historia de engaños y dudas con la música y las arias más exquisitas de la Opera. Deshonestidad, amor, celos, traiciones, arte. Todo mágicamente contado entre tres bellos escenarios de Roma: la Iglesia Sant’Andrea della Valle, el Palacio Farnese y la terraza superior del Castel Sant’Angelo.
Tosca y su amante el pintor Mario Cavaradossi. Angelotti, amigo del artista de ideas liberales que escapa de prisión y Scarpia, jefe de la policía de Roma que jura capturar al fugitivo en medio de la revuelta producida por la derrota de Napoleón.
Floria Tosca va evolucionando de hermosa mujer frívola y glamorosa a heroína trágica que asesina a Scarpia con tal de salvar a su querido Mario y las ideas liberales de Angelotti.
Final de diva heroica en el que Tosca deja caer su cuerpo, manchado con la sangre de su amante, desde lo alto del Castel Sant’Angelo… ¡Quien ha estado ahí, podrá imaginarse la intensidad del lugar!
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Comentarios desactivados en La Ópera Imaginaria: Los pescadores de perlas
La séptima Joya, una perla de la Ópera
Para Georges Bizet, Carmen fue su ruina y sin embargo, ninguna de las otras operas que compuso son reconocidas como aquella. ¿Quién ha escuchado alguna de las arias de “Don Procopio” o “Djamileh” o bien de “La bella niña de Perth”?
Hoy les propongo viajar hasta Ceilán y vivir la tragedia del amor entre dos pescadores de perlas: Zurga, Nadir, por la hermosa Leila.
Leila ha sido elegida por los dioses para vivir en voto de castidad adorándoles hasta la muerte. Los dos pescadores han amado a la joven desde que eran niños y ahora ella no podrá ser de ninguno de los dos.
Destino dicta, Vida escribe… Nadir y Leila se encuentran y se aman… Zurga los descubre y entonces sus celos lo gritan al pueblo para que sean condenados a morir en la hoguera. Pero Zurga no soporta saber que ella morirá así que, su gran amor le hace arrepentirse y ayudarla a escapar con Nadir. Será Zurga mismo quien se inmolará como pago a los dioses por la ofensa de los amantes.
Aquí está el aria «Au fond du temple saint» en el corto dirigido por Jimmy T.
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Las cartas lo dicen. . . su muerte se acerca. Esta es la sexta Joya.
Carmen, una gitana seductora le regala sus amores a Don José, un soldado que por ella abandona a Micaela, la dulce joven que sufre de amor por él; a su madre y lo que es peor, al ejército.
Las miradas de Carmen son para todo aquel que pueda pagarlas. Su cuerpo no pertenece a ninguno de sus amantes, pero su corazón es del torero Escamillo. Don José está enfermo de celos.
Día triunfal para el Torero. La plaza está llena. Escamillo entra brillando en su traje de luces acompañado de la hermosa Carmen. Escamillo hunde su espada en el toro al tiempo que Don José hunde su cuchillo en el pecho de Carmen… Las cartas aciertan, ¡la gente vitorea a Escamillo que sale triunfante de la plaza!
Georges Bizet compuso esta Opera en 1875. El libreto es de Ludovic Halévy y Henri Meilhac inspirado en la novela Carmen de Prosper Mérimée. Esta es la ópera francesa más famosa interpretada por todo el mundo y sin embargo, cuando se estrenó, fue un fracaso total que aceleró la muerte del compositor.
Christophe Vallaux dirigió la animación de «Avec la garde montante» un hermoso coro de muchachos.
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Se me antojó ir al teatro a ver a Joah Sutherland cantando el Dueto de las flores y encontré la animación de Christophe Vallaux «Sous le Dôme Épais». Fue entonces que me vino en mente publicar la serie de las doce óperas que componen L’Opera Imaginaire.El cortometraje inspirado en Lakmé encierra la magia del aria que lo musicaliza, la espiritualidad de un pueblo y la fascinación de un hombre cuando encuentra una mujer que lo cautiva. En ese momento, cuando la besa con la mirada, no hay ni religión, ni raza, ni pretensiones u obstáculos que impidan que el amor actúe. Pero el beso de una mirada puede durar toda la vida, o bien terminar cuando los pensamientos comienzan a poner obstáculos.
