“Luna brillante,
buen tiempo por delante”

Abrí esta Ventana Azul en enero y, desde entonces, marqué mes tras mes de manera especial las Lunas llenas: sus nombres ancestrales, la energía que nos transmiten, pensamientos y deseos que vinieron a mi mente en cada noche de Luna llena.

Este 31 de diciembre estamos bajo la influencia de la Luna llena por segunda vez en el mismo mes.  Diciembre comenzó con Luna llena y termina con una resplandeciente Luna azul que, para nosotros que vivimos en América, brillará e iluminará las fiestas con las que se cerrará este ciclo que nos abre a la primera decena del segundo milenio. (En Europa, Asia y África podrán contemplar un eclipse lunar al inicio de la noche y después disfrutarán de la Luna azul).

Curiosamente, 1990 también terminó en Luna azul. Recuerdo que acababa de regresar de mi primer viaje yo sola, un viaje que duró varios meses en el que tenía muy poco dinero y Europa era un mundo lleno de grandes cosas por descubrir. Viajar sola regala grandes experiencias, enfrentarme a mis miedos, descubrir por mis propios medios. Reflexionar y buscar respuestas en lugares con costumbres distintas a mis referencias. ¡Es muy emocionante!

Me gusta pensar en los años pasados cuando se acerca la última noche de cada año, ver las imágenes de los momentos felices que me ha regalado esta vida y también de aquellos no tan gratos pero de los que he podido rescatar algo que me haya hecho dar el salto hacia lo que ahora soy.

No sé si pueda echar a volar mis velos esta noche, pero, aunque no fuera así, esta noche cierro el año sintiéndome plena, muy amada y muy enamorada. Esta noche desplegaré mis alas y me uniré a la Luna azul. Esta noche quiero ser añil, quiero ser índigo, quiero ser etérea y tocarme desde dentro para poder abrir un año más con una sonrisa tan brillante como la luna que me ilumine.

El abrazo más azul del año para desearte una noche muy azul y un año nuevo lleno de colores,
Peregrina

Hace una semana estuve rondando por aeropuertos, con el tiempo suficiente para observar desde mi soledad a la gente que me rodeaba. Gente que se despedía, gente que se reencontraba, gente que iba con prisa sin mirar lo que sucedía entorno, gente que caminaba despacio arrastrando la vida, representada en la valija que le seguía los pasos.  Observar, estar en medio del tumulto sin pertenecer a él. Cuántas historias se pueden encontrar en cada una de las personas que comparten el momento, cuántas soledades, cuantas añoranzas, cuanta ansiedad por el reencuentro que se aproxima, quien tenga anhelos cautivos esperando el momento de darles libertad; quien esté en el proceso de replegarlos hasta la próxima vez que un vuelo permita que se cumplan.

Si se pudiera escribir lo que se lee en los ojos de cada una de las personas que sentadas echan la mirada a través de los cristales que, como grandes escaparates, muestran los aviones que cambiarán de lugar el cuerpo transportando todos los pensamientos, sentimientos, deseos, anhelos o miedos.

De regreso a casa volví a ver “Love Actually”. Ya desde la primera vez que la ví me gusto tanto esa primera escena en la que se abre la sala de llegadas del aeropuerto y la manera en la que a lo largo de su trama me fue encantando mientras me recreaba en la realidad de cada una de las historias de los personajes; el drama interno de cada uno entrelazándose a lo largo de la película sin que ellos mismos los sepan. La forma en la que la música envuelve los momentos de sus vidas y se cruzan tocando notas que componen la sinfonía armonizadora del deseo de encontrar el amor.Todos van en busca del amor. Lo más hermoso de la película es precisamente la cadena de finales felices que regala, cada uno de los desenlaces que manifiestan lo que canta la canción original del tema de la película, el amor está por todas partes.

El amor nos guía y fortalece, aunque no queramos darnos cuenta, aunque parezca que no tiene sentido la vida, el amor es el que nos impulsa y nos invita a buscar, a intentar una y otra vez sin darnos por vencidos.

Buscar un abrazo, anhelar el calor del ser amado y tocarlo con la mirada antes de que los cuerpos puedan juntarse. Esa mirada que se encuentra apenas se atraviesa la puerta de llegada, sentir el palpitar del corazón que quiere salirse para encontrar su par, alargar el movimiento mientras los pasos se van apresurando en busca de los brazos que rodearán la espalda y, finalmente, sentir como la cabeza se hunde en el pecho para tocar el corazón de quien recibe.

¡Ay las salas de los aeropuertos! ¡Cuántas historias nos pueden contar!

En un abrazo de corazón,
Peregrina.

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Visita este link para ver los abrazos a los que me refiero Lo hubiera puesto pero …

Un momento es un instante de tiempo, un suspiro, un parpadeo, un abrazo que se prolonga en el ímpetu de su creación. Nuestras vidas son una cadena infinita de instantes. Si pienso que la duración del momento viene definido por el ímpetu que lo conforma, entonces siento con mayor claridad la pasión de cada palpitar de mi corazón, la creación de mi vida, momento a momento. En este instante soy consciente de cada latido de mi corazón y del ímpetu con el que impulsa el fluido de la vida a través de mi cuerpo, y entonces, me encuentro con los instantes que se han hilado para tejer mi historia. El amor crea y recrea, el amor es el ímpetu que genera nuestros momentos, la energía que nos da instantes de vida.

Hoy me despertó el ímpetu de un pensamiento. El pensamiento de un momento. El deseo de revivir ese instante que generó una energía mágica en mi interior, una chispa que me invita a seguir hilando momentos en mi historia, el ímpetu de energías que se unieron y separaron para volver a buscarse y encontrarse, en ese frenesí que las expande y contrae para crear universos mágicos que duran un momento, tan largo como el ímpetu del pensamiento lo desee… En el recuerdo, un momento puede ser eterno y volver a vivirse una y otra vez con la misma fuerza con la que se vivió en el instante de su creación.

En el abrazo del momento,
Peregrina.

El invierno se deja sentir, las noches son más largas y entonces tratamos de hacer que la luz prevalezca.  Nos gusta encender velas, ponemos luces y brillos por todos lados. Deseamos ver la belleza a nuestro alrededor.

Nos inventamos una noche en la que la bondad le regala su nombre e intentamos preparar los corazones al nacimiento de la Luz. Nos sentimos alegres y si no es así, buscamos grupos en los que la energía esté al máximo para tratar de contagiarnos, para envolvernos con la luz que vemos fuera.  ¿Por qué la que vemos fuera?

En cada una de mis entradas intento compartir la luz que siento dentro de mí, trato de extender la flama para que toque las luces de aquellos que vienen  y me leen, para que se reconozcan, que se encuentren y logren permanecer encendidas más allá de la Nochebuena.  Que trasciendan estaciones, que se fundan en el tiempo y se manifiesten en cada mirada que le regalemos al mundo.

Desde el fondo de mi corazón, te regalo ese toque de luz y deseo que su calor te invada y te provoque momentos de felicidad que hagan de tu vida un lugar iluminado en este universo en constante expansión.

Feliz Navidad,
Peregrina.

La celebración de Jánuca es, precisamente, la fiesta de la luz. ¿Qué es la luz? Energía, fortaleza, seguridad. Basta una pequeña cantidad de luz para alejar mucha obscuridad. Mientras la luz exista, la obscuridad desaparecerá, no se le une, no tiene cabida en ella. La obscuridad no tiene existencia propia, es la falta de luz.

En Jánuca se celebra la luz como símbolo de inauguración, de confianza, de victoria. La transformación de la materia en energía, la cera de la vela deja de existir para transformarse en luz.

Jánuca celebra el milagro y como toda tradición, está lleno de simbolismos que recuerdan el orígen y la intención de la fiesta. A diferencia del candelabro del Templo Judío (Menorá) que tiene 7 luces, el candelabro utilizado en Jánuca tiene 8.   El número 7 simboliza al mundo natural (el mundo fue creado en 7 días, incluyendo Shabat).   El 8 simboliza lo sobrenatural (los milagros).   Esta festividad recuerda el momento en que los judíos se elevaron por sobre lo natural, y vivieron durante los ocho días el milagro del aceite que no se terminó.   Ocho luces, ocho días de celebración.   La vela central de la Januquiá, llamada Shamash, no es parte de las velas de Jánuca, aunque su tamaño sobrepasa el de las demás sirve únicamente para encender las otras; su importancia radica, una vez más, en la simbología: Aquél que se esfuerza en alumbrar a los demás espiritualmente, finalmente él también asciende en su espiritualidad. Las velas se encienden una a una, otro simbolismo: La luz se transmite poco a poco, para iluminar gradualmente, transmitir la luz con constancia, iluminando sin deslumbrar.  Descubrir el milagro de la vida, inaugurar la dicha de estar vivos siendo conscientes de la luz que brilla dentro y nos mantiene iluminados y luminosos. Ese es el milagro: permanecer encendidos aunque haya poco aceite. Confiar en que la Luz misma proveerá el combustible para seguir iluminando.

La festividad de las luminarias va desde el 25 de Kislev hasta el 3 de Tevet según el calendario judío, en este año corresponde del 11 al 18 de diciembre. Así como la materia de la vela se transforma para convertirse en luz, nosotros nos transformamos cuando nuestro espíritu se enciende. En estos días de Jánuca celebro el gozo de poder sonreír, de poder abrazar, de amar, de compartir, de dar. Celebro el gozo de expandirme y alcanzar otras luces, tocar y contagiar la felicidad. El gozo de iluminar y brillar cada uno en la individualidad, todos en el mismo resplandor.

Paz y luz para todos, sin importar el credo o religión,
Peregrina.

La Ciudad Eterna.  Así la llaman.   Qué curiosos son los ejes de la inventiva, esos que han convertido a Roma en «eterna» y los que siguen haciendo que sus bellezas trasciendan y traspasen los espacios y el tiempo.  Quiero alejarme un poco con la mente y mirar el panorama de lo que hacemos ahora. Transportarme a la época en la que la creatividad se manifestaba a través de arduos trabajos, en la que se transformaba y construía el mundo que ahora admiramos.Les propongo estas fotografías de ángeles que fueron hechos en una época en la que el desafío para el ingenio era extraer de las piedras el ángel que había dentro (como bien lo diría alguien tan genial como Miguel Ángel).

Transmitir la belleza que el artista tenía en lo profundo de su ser y buscar los medios para ponerla en movimiento, liberarla y trascender. Convertir los espacios cotidianos en museos eternos, esparcir la idea y unirla con las creaciones de quienes hacían el día a día.

Vivimos en una época que no cabía en las mentes de aquellos artistas. Nosotros podemos transmitir emociones y bellezas de manera virtual, en cuestión de segundos, a través de la electrónica.

Para ellos, en cambio, construir un puente era algo que difícilmente les cabía en la mente… el puente, los ángeles los edificios majestuosos eran producidos por la necesidad de hacer realidad los sueños increíbles de algunas mentes geniales. Definitivamente no cabía en su mente algo como lo que hacemos de manea cotidiana, con un simple clic: colgar una foto o compartir la belleza de una pieza musical universal. Izamos la belleza y la compartimos en un santiamén.

Pensemos en los días en que esos ángeles fueron esculpidos. Cuando querer transmitir lo que la mente encerraba, lo que los ojos habían admirado era un reto de creatividad que convertía en genios a los hombres que lo aceptaban. Lo más parecido a la realidad eran las pinturas que, de todos modos y pese a su perfección, eran limitadas. Sólo había el suspirar de quienes oían las historias de aquellos que relataban las maravillas vistas…. cuando no había ni siquiera fotos de blanco y negro y los grabados no eran capaces de transmitir lo hermoso de un ángel contra el cielo azul.

En cambio, en la actualidad podemos casi tocar y sentir la aspereza de la piedra, su frialdad. Nuestros ojos se quedan con la suavidad del movimiento que el espíritu del escultor plasmó sobre material tan inflexible. Dejarnos transportar por la belleza del efecto que el agua, a través del paso de la eternidad, deja sobre el mármol de Roma; una patina de humedad, un velo de piel dado por el tiempo medido de nuestro mundo, así es como Roberto describe ese color ocre-verdoso que le da fuerza y profundidad a su fotografía.

Hoy quiero proponer la creatividad de un fotógrafo que ve más allá de lo que la piedra muestra. Su deseo de transmitir la emoción que siente al pararse ante la majestuosidad de la obra y plasmar no solo el objeto sino su sentir mientras está ante ella. Este artista logra transmitir a través de su lente el espíritu de quien la esculpió y unirlo con el espíritu de quien observa la imagen. Regala la magia de poder transportarse a través de la virtualidad de la electrónica y viajar no sólo en el espacio, sino en el destiempo del tiempo.

Estas son imágenes tomadas por Roberto Armocida, un fotógrafo italiano que dona mucho más que la imagen observada. Toca más allá de los ojos de quien lo encuentra.

Visita su sitio.

Tiempo sin tiempo en imágenes presentes.
Peregrina.