La impermanencia de la olarasca

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José Emilio Pacheco ha pasado a la eternidad y seguirá presente en la impermanencia de nuestros pensamientos.   Sus palabras ahora son  como el mar, siempre tocando nuestros corazones, guijarros que esperan las olas de ideas que refresquen los sentimientos.

agua en las rocas

EL MAR SIGUE ADELANTE

Entre tanto guijarro de la orilla
no sabe el mar
en dónde deshacerse

¿Cuándo terminará su infernidad
que lo ciñe
a la tierra enemiga
como instrumento de tortura
y no lo deja agonizar
no le otorga un minuto de reposo?

Tigre entre la olarasca
de su absoluta impermanencia
Las vueltas
jamás serán iguales
La prisión
es siempre idéntica a sí misma

Y cada ola
quisiera ser la última
quedarse congelada
en la boca de sal y arena
que mudamente
le está diciend
o siempre:
Adelante

Belleza, el arte del tiempo en movimiento

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belleza-tagliafierroLa belleza es fugaz. Encanta e inspira. Crea y nos recreamos al conteplarla. Desde siempre ha existido el deseo de poseerla, de inmortalizarla, de detener e tiempo que pudiese cambiarla. Creo que eso es lo que deseaban hacer tantos pintores al plasmar lo que les gustaba en lienzos que han permanecido inmóviles por tantos años… siglos.

Entonces llega Rino Stefano Tagliafierro, un Milanés, freelancer de la industria del video para lograr la transformación de inmovilidad de los detalles de la belleza sorprendiéndonos con el sutil movimiento de la vida misma.

Cinco meses de trabajo en los que, cuidando meticulosamente el no exagerar los movimientos para no perder la sutilieza de la belleza de sentimientos que deseaba transmitir. Durante este tiempo, procesó individualmente cada obra con retoques utiizando el programa Photoshop, después utilizó la técnica «digital cut out» que consiste en cortar partes de la obra y dibujarlas a través de un largo y meticuloso proceso de “restauración”. Finalmente, le dio moviiento a la imagen usando las animaciones y gráficas del programa After Effects.

Hay historias detrás de cada obra y uniéndolas nos da una idea de la fugacidad y la brevedad de la existencia. Desde la sonrisa de un niño pasando por los silenciosos suspiros del éxtasis erótico hasta el dolor y la muerte.  Sombras y luz maravillosamente digitalizadas.

La obra favorita de Stefano: El Nacimiento de Venus, William-Adolphe Bouguereau. La gran ausente: La incredulidad de Santo Tomas, de Caravaggio. El gran orgullo italiano: El Juicio Final y El Rapto de Prosepina, ambas de Miguel Ángel. Y… si él no hubiese sido Rino Stefano Tagliafierro, le habría gustado ser Yoshimoto Nara. Curiosidades del artista.

Peregrinando en el arte… En orden de aparición:
Asher Brown Durand – The Catskill Valley‬
Thomas Hill – Emerald Bay, Lake Tahoe
Albert Bierstadt – Among the Sierra Nevada Mountains
Ivan Shishkin – Forest edge
James Sant – Frau und Tochter‬
William Adolphe Bouguereau – L’Innocence
William Adolphe Bouguereau – Song of the Angels
Ivan Shishkin – Bach im Birkenwald
William Adolphe Bouguereau – Le Baiser
William Adolphe Bouguereau – Nature’s Fan- Girl with a Child
William Adolphe Bouguereau – The Motherland
Ivan Shishkin – Morning in a Pine Forest
William Adolphe Bouguereau – The Nut Gatherers
William Adolphe Bouguereau – Two Sisters
William Adolphe Bouguereau – Not too Much to Carry
Thomas Cole – The Course of Empire: Desolation
Martinus Rørbye – Entrance to an Inn in the Praestegarden at Hillested
William Adolphe Bouguereau – Sewing
William Adolphe Bouguereau – The Difficult Lesson
William Adolphe Bouguereau – The Curtsey
William Adolphe Bouguereau – Little Girl with a Bouquet
Claude Lorrain – Pastoral Landscape
William Adolphe Bouguereau – Cupidon
William Adolphe Bouguereau – Admiration
William Adolphe Bouguereau – A Young Girl Defending Herself Against Eros
William Adolphe Bouguereau – Dawn
William Adolphe Bouguereau – L’Amour et Psych
William Adolphe Bouguereau – Spring Breeze
William Adolphe Bouguereau – The Invation
William Adolphe Bouguereau – Nymphs and Satyr
William Adolphe Bouguereau – The Youth of Bacchus
William Adolphe Bouguereau – The Birth of Venus
William Adolphe Bouguereau – The Nymphaeum
Gioacchino Pagliei – Le Naiadi
Luis Ricardo Falero – Faust’s Dream
Luis Ricardo Falero – Reclining Nude
Jules Joseph Lefebvre – La Cigale
John William Godward – Tarot of Delphi
Jan van Huysum – Bouquet of Flowers in an Urn
Adrien Henri Tanoux – Salammbo
Guillaume Seignac – Reclining Nude
Tiziano – Venere di Urbino
Louis Jean François Lagrenée – Amor and Psyche
Correggio – Giove e Io
François Gérard – Psyché et l’Amour
John William Godward – Contemplatio
John William Godward – Far Away Thought
John William Godward – An Auburn Beauty
William Adolphe Bouguereau – Flora And Zephy
Louis Jean François Lagrenée – Amor and Psyche
Fritz Zuber-Bühle – A Reclining Beauty
Paul Peel – The Rest
Guillaume Seignac – L’Abandon
Victor Karlovich Shtemberg – Nu à la peau de bete
Pierre Auguste Cot – Portrait Of Young Woman
Ivan Shishkin – Mast Tree Grove
Ivan Shishkin – Rain in an oak forest
William Adolphe Bouguereau – Biblis
William Adolphe Bouguereau – Elegy
Marcus Stone – Loves Daydream End
William Adolphe Bouguereau – Head Of A Young Girl
Hugues Merle – Mary Magdalene in the Cave
Andrea Vaccaro – Sant’Agata
Jacques-Luois David – Accademia (o Patroclo)
Michelangelo Merisi da Caravaggio – San Giovanni Battista
Roberto Ferri – In Nomine Deus
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Cristo alla colonna
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Incoronazione di spine
Paul Delaroche – L’Exécution de lady Jane Grey en la tour de Londres, l’an 1554
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Decollazione di San Giovanni Battista
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Sacrificio di Isacco
Guido Reni – Davide e Golia
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Giuditta e Oloferne
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Davide e Golia
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Salomè con la testa del Battista
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Davide con la testa di Golia
Jakub Schikaneder – All Soul’s Day
Michelangelo Merisi da Caravaggio – San Gerolamo scrivente
Guido Reni – San Gerolamo
Pieter Claesz – Vanitas
Gabriel von Max – The Ecstatic Virgin Anna Katharina Emmerich
William Adolphe Bouguereau – Portrait of Miss Elizabeth Gardner
Jan Lievens – A young girl
Johannes Vermeer – Portrait of a Young Girl
Luis Ricardo Falero – Moonlit Beauties
Joseph Rebell – Burrasca al chiaro di luna nel golfo di Napoli
Luis Ricardo Falero – Witches going to their Sabbath
William Adolphe Bouguereau – Dante And Virgil In Hell
Théodore Géricault – Cheval arabe gris-blanc
Peter Paul Rubens – Satiro
Felice Boselli – Skinned Head of a Young Bull
Gabriel Cornelius von Max – Monkeys as Judges of Art
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Medusa
Luca Giordano – San Michele
Théodore Géricault – Study of Feet and Hands
Peter Paul Rubens – Saturn Devouring His Son
Ilya Repin – Ivan il Terribile e suo figlio Ivan
Franz von Stuck – Lucifero Moderno
Gustave Doré – Enigma
Arnold Böcklin – Die Toteninsel (III)
Sophie Gengembre Anderson – Elaine
John Everett Millais – Ophelia
Paul Delaroche – Jeune Martyre
Herbert Draper – The Lament for Icarus
Martin Johnson Heade – Twilight on the St. Johns River
Gabriel Cornelius von Max – Der Anatom
Enrique Simonet – Anatomía del corazón
Thomas Eakins – Portrait of Dr. Samuel D. Gross (The Gross Clinic)
Rembrandt – Lezione di anatomia del dottor Tulp
Peter Paul Rubens – Die Beweinung Christi
Paul Hippolyte Delaroche – Die Frau des Künstlers Louise Vernet auf ihrem Totenbett
Elizabeth Jane Gardner Bouguereau – Too Imprudent
William-Adolphe Bouguereau – The Prayer
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Amorino dormiente
Augustin Théodule Ribot – St. Vincent (of Saragossa)
Caspar David Friedrich – Abtei im eichwald

Escribir Tiene Espíritu De Nada

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Orlando González Esteva dice que «escribir tiene espíritu de nada». ¿Será porque al poner los pensamientos en letras, la mente se pierde entre ideas vagas que trata de salvar en imágenes que crea palabra a palabra, de ilusiones o deseos, recuerdos o sueños? A nada saben las palabras cuando no están acompañadas de los puntos y las comas que las unen para dar a luz párrafos que evocan historias.

mariposa transparente

Escribir tiene espíritu de nada.
Hay que revolotear en el abismo
y cortarse las alas que uno mismo
tiende sobre su sombra alucinada.

Y caer desde nunca, desde cada
vértice en el perfecto mecanismo
del azar que celebra en su mutismo
la creación, esa fábula encarnada.

Y yacer en las márgenes del sueño
donde la realidad es un pequeño
pez que burla las redes de la aurora

y revuelve las aguas del pasado
donde Dios se contempla ensimismado
y padece la luz que nos devora.

Escribir tiene espíritu de nada que se transforma en todo.

Peregrina.

Todo fue bueno, por malo que pudiera haber parecido

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Hubo nubes y grandes aguaceros, pero después salió siempre el sol y, de vez en vez, también arco Iris dibujaron los espacios entre la luz y el gris, discretos o despampanantes, dependiendo del humor del cielo.

sparkling seaHubo desconcierto y angustia, pero nunca faltó la decisión y la paciencia que permitieron encontrar la armonía que me hizo regresar al punto estable para poder dar el salto con impulso firme.

Hubo tristeza y desesperanza, pero nunca faltaron palabras de aliento y abrazos amorosos que me infundieron paz para retomar fuerzas y encontrar respuestas con razones para seguir sonriendo.

Hubo dolor, pero también consuelo; amarguras acompñadas de buenos sabores que contrastaron y aumentaron la capacidad de disfrutar la variedad del gusto; soledad suficiente para encontrar el silencio necesario que fortaleció el corazón y le dio luz y alegría para compartir en los momentos de salamera compañía.

De todo hubo, y todo fue bueno. Nada faltó, lo que llegó con dificultad se disfrutó con mayor facilidad y lo que cayó en gracia, elevó el corazón hasta puntos sin gravedad en donde las alas pudieron expandirse tan amplias como son.

Gracias al año que terminó. Estoy enamorada y lista para recibir lo que esté dispuesto a darme este nuevo que comienza.

Siempre Peregrina de senderos nuevos.

Ángel bromista

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angel

Querido Ángel bromista, vas a tener que pagar la cuenta del cardiólogo … ja ja ja 😉

diciembre 28th 2013 Joyas de todos los días

Llenarnos de pasión, entre el desierto y el oasis

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Anoche sentí haber escuchado en medio del delirio saturador del monólogo de Dupeyrón, lo que hace dos siglos fue escrito en el silencio apasionado de la poesía  trascendental y realista del filósofo y poeta norteamericano Walt Whitman.  Vivir de manera original, rompiendo paradigmas en las últimas décadas de 1800, seguramente no era cosa fácil; tal vez por eso sus palabras siguen tan vigentes o más que en esos tiempos.

oasis grises

NO TE DETENGAS
Walt Whitman 

No dejes que termine el día sin haber crecido un poco,
sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños.

No te dejes vencer por el desaliento.

No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte,
que es casi un deber.

No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario.

No dejes de creer que las palabras y las poesías
sí pueden cambiar el mundo.

Pase lo que pase nuestra esencia está intacta.

Somos seres llenos de pasión.

La vida es desierto y oasis.

Nos derriba, nos lastima,
nos enseña,
nos convierte en protagonistas
de nuestra propia historia.

Aunque el viento sople en contra,
la poderosa obra continúa:
Tu puedes aportar una estrofa.

No dejes nunca de soñar,
porque en sueños es libre el hombre.

No caigas en el peor de los errores:
el silencio.

La mayoría vive en un silencio espantoso.

No te resignes.

Huye.

«Emito mis alaridos por los techos de este mundo»,
dice el poeta.

Valora la belleza de las cosas simples.

Se puede hacer bella poesía sobre pequeñas cosas,
pero no podemos remar en contra de nosotros mismos.

Eso transforma la vida en un infierno.

Disfruta del pánico que te provoca
tener la vida por delante.

Vívela intensamente,
sin mediocridad.

Piensa que en ti está el futuro
y encara la tarea con orgullo y sin miedo.

Aprende de quienes puedan enseñarte.

Las experiencias de quienes nos precedieron
de nuestros «poetas muertos»,
te ayudan a caminar por la vida

La sociedad de hoy somos nosotros:
Los «poetas vivos».

No permitas que la vida te pase a ti sin que la vivas.

oasis_nam-in-geun

Aprender de mis desiertos y gozarme en mis oasis.

Oasis, fotografiado por Nam In Geun.

Me conecto

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025Conectarme con la a tierra, sentirme parte de ella es una práctica simple pero muy poderosa. Al conectar mis sentidos con la tierra, desde la planta de mis pies encuentro mi fortaleza. A través de la conexión con la tierra restauro el equilibrio en mi cuerpo y en mi mente. Estoy inmóvil. Dejo que mis pies reciban la sensación, de la hierba, de la arena, del piso, el agua, las piedras … … siento su temperatura, su textura. Recibo su vida. Respiro. Camino. Bailo. Imagino que mis raíces, profundas y extendidas a mi alrededor se mezclan con la tierra misma. Levanto mis brazos y esa energía explota y me envuelve. Mi aura se expande, movimiento que se convierte en alegría. Me transformo, soy una con la tierra, soy una con el aire. Soy infinita. Soy bruja.

Peregrina

La danza del vientre y sus bondades

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Agradezco las mercedes de tan sensual danza, que ha hecho que me encuentre con las esencias de mi esencia: la belleza de mi naturaleza femenina.

Que el cuerpo humano es una máquina perfecta, sí, lo sé, que para que tan perfecta máquina mantenga su condición, es necesario el movimiento físico y la regeneración de la energía que en él habita, también lo sé. Infinidad de terapias físicas, ejercicios aeróbicos, deportes de todo tipo son altamente beneficiosos para mantener sus funciones, la oxigenación que el cuerpo obtiene de esos momentos es en extremo beneficiosa, absolutamente necesaria.

Sí, todo eso lo he sabido siempre, sin embargo llevo una vida más o menos sedentaria. Debo confesar que nunca me gustó hacer ejercicio. Empezaba con una rutina y la rompía al poco tiempo, probaba con otra y me fastidiaba pronto. Deportes en solitario, ejercicios en grupo… No. Nada de eso era para mí.

Pero un día descubrí la danza del vientre.

Simplemente me encantó con su magia.

La rítmica de los movimientos que siguen con tan singular perfección las percusiones, la elegancia y fluidez de las ondulaciones que viajan entre las notas de los violines o el acordeón. La dulzura de un par de dedos sobre la mejilla que contrasta con la fiereza de las caderas vibrando en la efervescencia del clímax. El brillo de las monedas y la cadencia de la seda. Todo eso me poseyó con la pasión que solo los amantes pueden compartir.

Sensualidad en su máxima expresión. Fluir de movimientos externos, pero también de sentimientos internos. Perfecta conjunción de mi ser.

Pero más allá de todo eso, más allá del gusto y el placer físico que me causaba asistir a cada una de las sesiones, estaba el bienestar interior que me regalaba, esa sensación de plenitud, de sentirme bien porque desaparecían los dolores que me impedían moverme en ciertas formas. La incomodidad de los calambres en el bajo vientre que me causaban otros movimientos debido a la inflamación del endometrio. Algo estaba pasando en mi cuerpo, pero también en mi espíritu.

Mi primer encuentro con la danza del vientre, también tuvo un fondo espiritual. No fue una experiencia meramente artística, porque el primer contacto fue con una escuela que trabaja con las emociones, las sensaciones, la sensualidad, la feminidad, la esencia de la mujer.  En Samkya aprendí a «verme» a través de mi propia danza.    No soy profesional, ni pretendo serlo pero bailo todos los días, en grupo o sola.  He cambiado de escuela, actualmente bailo bajo la tutoría de Daniela de la Mora y sigo rutinas en las que se combinan varios ritmos, elementos, técnicas, pero conservo la fusión de ejercicio físico y meditación consciente que aprendí en los inicios.

Nuestro ser es una fusión de elementos, es energía pura. Tierra, agua, aire, fuego: lo palpable y lo etereo nos conforman.

Con la danza del vientre he podido lograr separar, ubicar y fusionar cada uno de esos elementos de forma física, palpable. Cada uno de los movimientos de la danza se enfoca en ciertos grupos de músculos, de manera independiente, definida y específica, entonces, la energía que de eso se deriva es también específica y se manifiesta de manera particular.

TIERRA. La parte más básica, más irracional, más instintiva de nuestro ser habita en la región pélvica. De ella emerge la energía creadora, la energía sexual, impulsiva, agresiva.  Al trabajar los ejercicios de caderas con ondulaciones, vibraciones y golpes, la energía sube desde los pies, por las piernas, la fuerza de los muslos, hasta las caderas y el vientre, en donde los músculos se contraen desde el interior provocando un masaje que resulta muy benéfico para los organos sexuales, el estómago, riñones.  Los movimientos ondulatorios favorecen la elminiación de desechos, provocando una mejoría en el funcionamiento intestinal, y suavizando en gran medida los efectos del síndrome premenstrual y de la endometriosis, entre otros. 

Los cinturones de monedas enfatizan estos movimientos. Los golpes de bastones enmarcan los pasos firmes, un sable en equilibrio sobre las caderas señala el poder y la fuerza.

AGUA. Los movimientos ondulatorios que parten de la parte superior de la cintura, el torax y los hombros, parecen tener gran fluidez y relajación; sin embargo, son muchos los músculos que intervienen ya que para mover sólamente la parte superior del tórax sin que se vean involucrados hombros, brazos, o la parte inferior del tronco es necesario enfocar la energía en el plexo solar y la parte superior del vientre, de donde parten las contracciones y ondulaciones que provocan el movimiento del pecho en diferentes direcciones y con distintas ondulaciones, lentas o rápidas.  Mantener una respiración rítmica es básico, todos los órganos contenidos en la caja toráxica se ven beneficiados, no solo por la oxigenación que existe sino por el masaje que el diafragma imprime en cada organo, los pulmones, el corazón, el diafragma mismo.  La alegría se expande desde el pecho y sube por la garganta hasta que resulta en un «zaghareet»; un sonido agudo y fuerte que hace vibrar la lengua en el paladar y detras de los dientes superiores que son cubiertos por el dedo índice, sobre el espacio que hay entre nariz y labios, de forma que no se vea la lengua vibrar, proyectando el sonido. Cuando la bailarina acompaña el movimiento de sus pechos con el tintineo de los zills que vibran entre sus dedos, es como si cascadas fluyeran por su danza. 

AIRE. Los movimientos delicados, lentos, ondulados, largos o cortos de los brazos que se abren como alas. Nunca debajo del pecho, nunca por arriba de los hombros. Una posición que pareciera incómoda pero que provoca que el cuerpo mantenga el equilibrio, buscando su eje natural, pues la postura que mantiene la espalda elongada, recta, con el pecho hacia afuera, los hombros hacia atrás, el cóxis hacia adentro, el vientre y glúteos apretados, elimina los malos hábitos de postura y proporciona mayor flexibilidad a los músculos de la espalda. Los brazos de la bailarina son alas que la llevan en movimientos mágicos. Los velos de seda, las alas de isis, manifiestan la belleza de el fluir de su energía

FUEGO. La pasión, toda la energía que el cuerpo manifiesta a través de esta danza explotan en un gozo que no es posible descifrar, es necesario experimentarlo. Cada quien lo siente de forma diferente pues cada espíritu se manifiesta según sus propias necesidades, sus propios deseos. La pasión puede ser estruendosa y romper en vibraciones de caderas con los pies bien plantados en el suelo, o fluir mientras el cuerpo se desliza, con vibraciones de piernas y caderas, en la punta de los pies, como si estuviese flotando sobre el escenario, dejándose guiar por la cadencia de los brazos que con sus movimientos jalan el cuerpo de un lado a otro. Es mágico ver a una balarina danzando con fuego en sus manos o sobre su cabeza, con la seguridad de controlar el elemento.

Cuando una bailarina experimenta todo esto, lo etereo se hace presente. Es un gozo, una explosión de sentimientos. Los expectadores pueden desaparecer y se baila para sí misma, disfrutando de la belleza de la música que fluye por todo el cuerpo, sintiendo la suavidad de las sedas, el tintineo de las monedas, los colores de las telas. El éxtasis de la danza. La perfección se alcanza en el momento en que se acepta el cuerpo tal como es, y se encuentra su belleza y su sensualidad. entonces se empieza a fluir, a fusionar con los elementos, a vivir, a danzar desde el alma.

Psicológicamente se da, paulatinamente, un cambio radical. Una bailarina del vientre se ama, se acepta, se gusta. Reconoce la belleza de su cuerpo, la fortaleza de su ser, la magia de sus movimientos, el encanto de sus miradas, la creatividad de su mente y … danza … fluye … se manifiesta … ¡ama!

Soy mi danza, acepto mi ritmo interior, amo mi energía, fluyo con ella y así me conecto a la Energía que mueve y da vida a todo lo creado.

Por todo esto y mucho, mucho más estoy enamorada de la danza del vientre.
Peregrina.

agosto 2nd 2013 Joyas de todos los días

Soberbia ¿Imperfección o cualidad del caracter?

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Desde hace ya varios años, he aceptado y bendecido mi imperfección, al grado de amarla y tenerla como punto de referencia para cada una de las cosas que realizo.

Amo y acepto mi imperfección porque todo es perfectible, y en la búsqueda de la perfección, siempre se puede ¡y se tiene! que puntar a llegar más lejos, a hacer mejor las cosas, a dar más de uno mismo!
La perfecta imperfección, así la llamo y me encanta hacerlo.

En esa búsqueda me encuentro y es por eso que el significado de una palabra que acepto como adjetivo que me califica en muchos aspectos, me ha tomado muchos momentos de reflexión.

Soberbia. Fascinante como un cascabel que suena perdido en la mente.

Un sonido que la razón, la lógica, van buscando para entender por qué una palabra sóla puede mover las ideas, recoger los sentimientos, ensanchar los recuerdos para encontrar momentos en los que se haya sembrado algo de su significado. Una palabra sóla cuyo significado puede despertar diferentes sentimientos en cada una de las personas según su percepción.

La palabra viene del latín superbia, valoración de uno mismo por encima de los demás.

Ahora bien, tomando ese punto como partida, la soberbia puede ser el empuje que las personas de éxito tienen como primer escalón: la seguridad de que lo que hacen es lo mejor. La seguridad de que saben y pueden hacer lo que saben, simplemente hacen según su sentir, y ¡actúan!

Hay muchas connotaciones. Decir no ante una idea que simplemente no se acepta por convicción pudiera ser tomado como un acto de soberbia. Dar ideas que vayan contra los puntos de vista de quienes están haciendo algo que pudiera no resultar tan conveniente desde un punto de vista global y externo, pudiera ser tomado como un acto de soberbia. El punto es que, según la percepción de quien escribe y después de haber reflexionado mucho …

Llegué a la conclusión de que, la soberbia es más que simple pretensión de superiodad. La soberbia es una necesaria reivindicación de sí mismo y de saberse capaz, de saberse bueno, de ser consciente de la distancia entre uno y los demás, distancia atrás y adelante. Entonces, según eso la soberbia es para mí como el jengibre: le da sabor a la personalidad, ¡pero cuidado que no se vaya la mano!

En la búsqueda de la ecuanimidad y el equilibrio, y sirviéndome de la soberbia que me caracteriza, considero que sí, soy soberbia.

Sí, soy soberbia, porque sé decir que no cuando no deseo hacer algo que no me convence, porque hablo y doy las opiniones que me nacen sin avergonzarme de lo que los demás pudieran pernsar o dejar de pensar, confronto a quienes no comparten mi punto de vista y no me guardo las cosas para después. Pues sí, lo acepto y me siento complacida.

Lamento si en algún momento alguien hubiera podido sentirse ofendido por esta forma de ser mía. Estoy conscinete y de corazón delcaro que nunca lo hago para menospreciar a quien me confronta, sino con el afán de aportar y alcanzar resultados positivos para el grupo en el que me encuentre.

Aunque suene contradictorio, también tengo una parte de humildad que me hace recapacitar y escuchar y en muchas ocasiones, hacer según lo que sugieren otros… claro, siempre y cuando no vaya en contra de mis más profundas convicciones.

Consciente de tener una parte de malicia que me lleva a escribir sobre mi soberbia ensalzándola y reivindicándola como valor y no como pecado capital,

Peregrina

Cleopatra en Nueva York

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Desde hace varios años, Cleopatra en Nueva York es una pieza musical que acompaña por lo menos dos de las tardes de mis semanas.  Con un ritmo que invita a transportarse a la nada de los pensamientos y soltar la respiración mientras los brazos se bambolean al ritmo de las caderas, el nombre que Nickodemus le dio a su versión, un tanto psicodélica, de un clásico egipcio le dan el toque de magia exótica a las fantasías que se pueden despertar al escuchar la voz que acompaña la cadencia de los instrumentos.

Y bien, Cleopatra sí está en Nueva York, y se erige majestuosamente en el Central Park, con poca cadencia, pero con muchos misterios insritos en sí.

Resulta que es uno de los dos obeliscos que fueron esculpidos en piezas de granito rojo de casi 21 metros de altura y con un peso que dista mucho de ser etereo: unas 180 toneladas.  Los jeroglíficos egipcios que están inscritos encierran secretos que se pueden intuir al escuchar la composición de Nickodemus.

Fueron erigidos originalmente en la ciudad de Heliópolis alrededor de 1450 a. C., aunque el granito que las compone provenía de las canteras de Asuán, cerca de la primera catarata del Nilo.

Las inscripciones fueron ordenadas grabar unos doscientos años después por Ramsés II, para conmemorar sus victorias militares. Cuando fueron trasladados a Alejandría en el año 12, se instalaron en el Caesarium (un templo construido por Cleopatra) pero fueron derribados más adelante y quedaron enterrados, por desatino del destino, para que pudieramos observar la mayoría de los jeroglíficos que permanecen legibles a la fecha.

Dos obelisco: uno en  Londres,  (Westminster, a orillas del Támesis), fue humilde obsequio al Reino Unido que Mehemet Ali hizo en 1819, en conmemoración de las victorias de Lord Nelson en la batalla del Nilo y de sir Ralph Abercromby en la batalla de Alejandría de 1801.   Pero como era un regalo muy costoso para los britanicos, se dieron el lujo de decir no, agradeciendo, claro pero negándose a financiar el pago del traslado a Londres, por lo que permaneció en Alejandría hasta 1877, cuando sir Erasmus Wilson patrocinó su transporte.

El otro, el que le me hace escribir estas líneas, se encuentra en los Estados Unidos y es  conocido como «La aguja  de Cleopatra en Nueva York».  Ubicado en Central Park. Tras la apertura del canal de Suez en 1869, también un regalo que Ismail Pasha ofreció con la esperanza de cultivar las relaciones comerciales, formalizando el hecho su hijo y sucesor Tewfik Pasha en 1879. William H. Vanderbilt financió el traslado y el obelisco quedó instalado en el parque en 1881.

Piedras que cuentan historias, música que cuenta sueños … A mí me gusta esconder mis deseos y pensamientos en la cadencia de mis brazos y caderas cada vez que mis pies se deslizan en relevé acompañados de shimmies al ritmo de la composición de Nickodemus… 

Peregrina.