Esta es la quinta Joya de la Ópera en mi Ventana Azul. «Du also bist mein Braütigam?»

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La última opera escrita y dirigida por Mozart que murió dos meses después del estreno. Se dice que Mozart acababa de ser iniciado en la logia masónica de Viena cuando compuso la obra que, según los expertos, tiene muchos indicios de ritos masónicos.

Sarastro rapta a Pamina, la hija de la Reina de la Noche. El joven Tamino es atacado por una serpiente y la Reina de la Noche lo salva pero el joven queda inconsciente sin poder ver a su salvadora.

Tres damas que trabajan para la Reina de la Noche le muestran a Tamino la foto de la princesa Pamina y se enamora de ella. Cuando viene a saber que ha sido secuestrada por Sarastro decide ir a su rescate, para lo que la Reina de la Noche le da una flauta mágica que le ayudará a vencer los obstáculos que encontrará en su camino.

El desenlace es inimaginado, ya que Sarastro había raptado a Pamina para salvarla del matrimonio que habían acordado La Reina de la Noche, su madre, con Monostratos un ser indigno del amor de la dulce Pamina. Sarastro y Monostratos se dan cuenta de la maldad de la Reina, quien al saberse descubierta le ordena a su hija que asesine a Sarastro y que Tamino ha muerto. Entonces ella, desesperada, intenta suicidarse. Pero la Luz vence a la Noche y finalmente Pamina se casa con Tamino.

Una drama con final feliz.
Peregrina.

Para la cuarta de las doce Joyas de la Ópera elegí un cuento de hadas. Stephen Palmer dirige el corto «Cendrillon» musicalizado con el aria «Questo è un nodo avvilippato»

También conocida como La bondad triunfante es la versión para ópera del cuento de Charles Perrault escrito en el siglo XV al que Rossini adapta para el público operístico dejando a un lado todo lo sobrenatural e infantil. Entonces, la historia se desarrolla en la casona del barón Don Magnífico de Monte Fiscone que tiene dos caprichosas y poco agraciadas hijas: Clorinda y Tisbe. Angelina a quien llaman Cenicienta es sirvienta en ese lugar.

Un buen día el propio príncipe decide invitar a sus súbditos a una fiesta para elegir consorte. Disfrazado de su sirviente llega a la casa de Don Magnífico y ve a la bella sirvienta, y el amor salta sobre ambos. Por supuesto, las hijas de Don Magnífico están de acuerdo que un sirviente es alguien aceptable para la pobre Cenicienta.

Cuando Clorinda y Tisbe están en el baile, Don Ramiro, prícipe de Salerno, le hace llegar a Angelina un vestido para asistir al baile. ¡Cuál es la sorpresa de todos al ver que el sirviente es el príncipe y el príncipe el sirviente que baila con la bella Angelina!

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Ni calabazas ni ratones…
Peregrina.

Esta es la tercera de las doce Joyas de la Ópera en mi Ventana Azul.

Se trata del drama jocoso de Wolfgang Amadeus Mozart que en cuatro actos cuenta un enredo amoroso de un sin fin de personajes basados en un libreto de Lorenzo da Ponte y en la pieza de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Le mariage de Figaro fue compuesta entre 1785 y 1786 pero esperó hasta el 1 de mayo de 1786 cuando el mismo Mozart la dirigió en Viena.

Es difícil de explicar la trama de enredos amorosos que le dan vida a esta obra en la que Susanna y Fígaro planean su boda… pero ¡ahh! El conde quiere tomar la virtud de Susanna, siguiendo sus derechos de «conde». Por supuesto Fígaro decide ponerse en guardia contra el conde que está casado con la condesa Rosinna.

Rosinna, molesta, se pone de acuerdo con Susanna y disfrazan al bufón Cherubino de mujer y lo hacen presentarse ante el conde que por supuesto cree que es Susanna, es entonces que se desarrollan una serie de confusiones entre Fígaro, el conde, Susanna, Rosinna y muchos personajes que le dan a la obra una majestuosa comicidad y un final feliz en el que el conde se disculpa y pide perdón a Rosinna por todas sus infidelidades.

¡Para quien piensa que la Ópera es sólo drama y tragedia! «Voi che sapete» dirigido por Pascal Roulin.

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Quedan nueve por venir
Peregrina.

Aquí la segunda de las doce Joyas de la Ópera que anuncié.

Giuseppe Verdi eligió el drama francés Le roi s’amuse (El rey se divierte) del escritor Víctor Hugo, que había estado censurada en París, por manifestar el libertinaje de un rey. Después de varias tratativas, Verdi accede a hacer varios cambios para evitar la censura de su obra, sin embargo el bufón Rigoletto es un personaje verdiano que logra evidenciar todos los sentimientos que Verdi necesitaba plasmar en el drama.

Se corre el rumor de que Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantua, tiene una amante joven y hermosa a la que no deja salir de su casa. Como buen bufón, evidencía a cada uno de los cortesanos haciéndolos el centro de sus bromas lo que le hace merecedor de la maldición de Monterone cuya hija fue deshonrada por el duque, su amo. Una noche, guiados por el propio duque que gozaba robando las honras de las doncellas del lugar, planean el secuestro de Gilda y por supuesto Rigoletto participa amenizando el festín sin saber a quién van a secuestrar… ¡Gran sorpresa cuando descubre que es SU Gilda!

Pero el drama sólo comienza. Rigoletto planea el rescate de Gilda vistiéndola de hombre y jura matar al duque, entonces contrata a Sparafucile, que disparaba bien y cobraba mejor pero… En el último acto, Rigoletto recibe de manos del asesino un saco con el cuerpo del duque… se acerca al río para deshacerse del cuerpo… justo antes de lanzarlo siente unos lamentos… abre el saco y descubre a Gilda Su Gilda quien no era su amante sino ¡su hija!

Con tragedias así… ¡para qué necesitamos telenovelas modernas! Monique Renault dirigió esta animación de «La donna è mobile»

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Dos de doce…
Peregrina.

Esta es la primera de doce Joyas de la Ópera. Elegí las 12 arias que componen la película L’Opera Imaginaire, una producción para la televisión francesa coordinada por Pascal Roulin en 1993. Es un viaje musical en el tiempo sin tiempo en el que varios artistas europeos participaron con distintas técnicas, desde la plastilina hasta las imágenes de síntesis en 3D.
Prometo que al final de las 12 entradas encontrarán un regalo especial…

Imagina caminar por un sendero medieval, en las últimas décadas del 1400, en una noche oscura, sin luna. Tus pasos se cruzan con el eco de una figura que te sale al encuentro. Un extraño hombre de caminar misterioso, con olor a azufre te mira a los ojos mientras sus dos perros, como demonios, custodian la figura de Georgius Faustus. La Europa medieval con sus historias mágicas…

Cuenta la leyenda que Georgius Faustus realizaba sus experimentos de alquimia en la ciudad de Knittlingen,  Alemania.   Ciertamente un personaje así despertó la imaginación de escritores y compositores que contaron su historia de manera tan extraordinaria que siguen encantando al mundo hasta nuestros días. Este es el caso “Faustus” la opera en cinco actos que Charles Gounod compuso con un libreto adaptado de la obra teatral de Marguerite de Michel Carré, inspirándose en el Faust de Goethe.

En Faustus, Gounod nos presenta la tragedia de un anciano, erudito rico que se encuentra al final de su vida sólo y sin ilusiones. Tras dos intentos de suicidio, conoce a la hermosa doncella Margueritte, pero ella lo desprecia; es entonces que Méphistophélès astutamente ofrece a Faustus la oportunidad de ser joven, rico y hermoso para poder seducir a la bella Margueritte. Lo único que pide a cambio es … su alma.

Esta es el aria Le Veau d’Or dirigida por Hilary Audus

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Una de doce… nos encontramos en la próxima
Peregrina.

¿Por qué autoestima? Me gusta más autoamor, porque se puede estimar parte de un todo, estimar a las personas no quiere decir que tengamos que hacer por ellas cualquier sacrificio o tratar de que sean felices a costa de cualquier precio. Amar, por el contrario, significa apreciar y aceptar la totalidad, con lo bueno y lo peor, significa que nos comprometemos para procurar que el ser amado sea feliz en la medida de nuestras posibilidades.

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Auto-Amarse es más que Auto-Estimarse y yo creo que esta violinista se ama, por eso brilla. Si bien la propuesta nace de un comercial para el cuidado del cabello, el fondo del mensaje llega más profundo y produce un brillo en la consciencia que nos hace sonreír.Peregrina.

Signs es un cortometraje dirigido por Patrick Hughes, ganador del León de Cannes 2009. Nos propone una historia en la que la aburrida y rutinaria vida de un joven cambia a partir del momento en que decide cambiar… después, todo se da fácilmente. La felicidad está ahí, basta querer atraparla. El idioma es universal: amor y soledad, aunque lo que se escucha esté en ingles; está la posibilidad de poner subs en portugués.

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Sonríe, la vida está esperando,
Peregrina.

Libertad para vivir y tomar decisiones según nuestras propias convicciones, libertad para amar, libertad para expresar y sí… libertad para morir cuando el proceso de la vida en el cuerpo se haya completado, cuando siguiendo las leyes de la naturaleza, ese cuerpo necesite descansar y el tiempo de trascender a algo más haya llegado.Libertad de que la muerte suceda, no por suicidio, no por eutanasia, simplemente morir con dignidad cuando la vida haya sido plena y los ojos del cuerpo necesiten cerrarse para que los del alma se abran.

Este es el link para ver «La dama y la muerte» el cortometraje español ganador de los premios Goya 2010, una producción de los estudios Kandor Graphics y Green Moon, escrita y dirigida por Javier Recio García.La muerte seduce,
Peregrina.

Dos miradas que se cruzan inesperadamante y buscan el encuentro real a través de la virtualidad de los pensamientos que crean una historia de amor en segundos.

¿Quién no ha vivido un momento de éxtasis a partir del encuentro con una mirada?  Con mucha frecuencia nos refugiamos en nuestros pensamientos para crear realidades en las que nos podamos sentir cómodos, espacios que nuestra imaginación enmarca de manera surrealista para que nuestro espíritu pueda liberarse de las ataduras de prejuicios y reglas sociales.

Hoy quiero compartir con ustedes el trabajo creativo del director Arev Manoukian.  A primera vista me enamoré de las miradas, después me abrazó la magia de la música que lleva en armonía perfecta los movimientos marcados y precisos que hacen real la virtualidad del momento, elegantemente presentado en blanco y negro.

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Pero, no contenta con compartir la belleza virtual, expongo la realidad a partir de la cual se creó.  Tan fascinante una como la otra.   Definitivamente, no se puede levantar el vuelo sin el fuerte empujón de unos pies bien plantados.

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En la Maya que vivimos, todos es virtual,
Peregrina

¿Qué misterios encierra la mente del ser humano? Por mucho que los científicos hayan logrado averiguar, el alma encierra secretos que difícilmente podremos conocer, a menos que nos encerremos en ella.
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Final inesperado, como la vida misma.

Y, atravesando el dintel, al ver este corto recordé un texto que había leído hace poco tieimpo.  Se trata de un capítulo del libro   La elegancia del erizo.   Es precisamente así, elegante el estilo en el que Muriel Barbery transmite el movimiento de la vida,  envolviendo la imaginación en mundos que se antojan  cotidianos y hasta burdos … como un erizo.

Desde la perfección de mi cuarto acolchado, Peregrina.