El fuego consume y abre una nueva dimensión a las partículas que, liberadas de su forma primaria, bailan con el viento que las recibe y acompaña para surcar nuevos horizontes, buscar nuevos espacios.  Momento sublime en el que nuestra mente se abstrae y comparte la cadencia transparente del humo que flota delante de los ojos que la contemplan…

¿Por qué danza el humo?  Porque en su ligera textura aterciopelada, nos recuerda que todo es libertad en movimiento

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El humo atrapa al espíritu que lo observa y lo guía en la aventura hipnótica de pensamientos metafóricos y sueños distantes que se tocan con el suspiro. Por eso, hijito, por eso baila el humo.
Somos como el humo,
Peregrina.

¡Hay tantas joyas en el mundo!  Me he visto en la dificultad de decidir qué poner hoy que la Ventana Azul cumple un año.Entre el ir y venir de ideas, como ha pasado con cada uno de los textos que he publicado, la entrada se fue anunciando poco a poco.

Hace unos días escuché una frase que me hizo reflexionar  “En esta vida, la única responsabilidad que tenemos es la de mantenernos vivos”.    Ciertamente, no se refiere a mantenerse respirando y correr de un lado a otro en el vertiginoso ir y venir de nuestros días.Mantenerse vivo es más que despertar en las mañanas y acostarse por las noches.  Es darse cuenta de cómo es esa mañana, de los sentimientos que llenan nuestro ser al primer respiro consciente, al tono de la luz del primer rayo que perciben nuestros ojos.

Durante este primer año de vida, Joyas de la Ventana Azul ha sido un espacio en el que he podido desplegar precisamente ese amor que tengo por la vida, he tenido la dicha de compartir lo que me hace estar viva.   Siempre hay un punto durante el día en el que algún rayo especial se cuela y me jala una sonrisa desde el corazón.

Un fragmento de esa frase me llevó a otra que leí en algún momento de mi vida: “Las personas enamoradas de Dios no envejecen nunca”.  Y siguiendo precisamente el sentido profundo de sus palabras, sin lugar a dudas, Michelangelo Buonarroti supo mantenerse vivo todos los días, a pesar de los momentos tormentosos que vivió, plasmó todo ese enamoramiento que tenía por la Vida, la pasión con la que respiraba quedó plasmada en cada una de sus obras que nos gritan “Vive y no envejezcas nunca”.

El rostro más enamorado de Dios: el de María en La Piedad, un rostro que encierra la contemplación de la vida delante de la muerte, el gozo de vivir en gracia ante el dolor que debió sentir al recibir el cuerpo inerte de su hijo.Hoy engalano mi ventana compartiendo imágenes captadas a través de los ojos de Robert Hupkade una de las obras más bellas que un ser humano haya logrado:   La Piedad, según palabras del fotógrafo:

«Hay tantas cosas en esta Piedad que aún cuando viviera mil años y escribiera mil libros, no podría expresarlo todo. Diciéndolo de otra manera, hay dentro una cosa divina. ¿Como un jovencito de veinticuatro años de edad hubiera podido crear algo semejante sin una intervención del cielo? No se podía concebir. Es justo aquí una gracia peculiar de Dios. Cierto había que Michelangelo fuese un artista, pero el talento sólo no puede explicar la Piedad. – La contemplación de la obra transforma al observador desde adentro. Un espíritu de oración se acoge en uno, el recogimiento, el Hombre es transmutado. Lo espiritual y artístico no han sido nunca tan perfectamente liados. Están inseparables y el hecho que el uno y el otro hayan llegado al mismo nivel de profundidad y de intensidad, y que esta maestría fuese reunida en un solo hombre, eso es lo que hace a Michelangelo como único. La Santa Virgen es notable, todo el amor que el había por ella se refleja en su cara. Mirándola, podemos hacernos una idea de la persona que era Michelangelo no de lo que era la Virgen misma – como se ve la fe que debía tener el personaje para realizar semejante obra. Ninguna palabra podría contar más que esta cara. De facto, esta inefable expresión no se podría traducir en palabras. Nada podría mejor dar a comprender a Michelangelo. Su dimensión sobrepasa aquí incluso a la Capilla Sixtina. La Capilla muestra el tamaño del artista. La Piedad revela el nivel de su fe en su simplicidad. Hay algo de santo en esta estatua… Es un rayo de sol caído del cielo, que nos da una prueba de la belleza que nos espera allá arriba».

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La Ciudad Eterna.  Así la llaman.   Qué curiosos son los ejes de la inventiva, esos que han convertido a Roma en «eterna» y los que siguen haciendo que sus bellezas trasciendan y traspasen los espacios y el tiempo.  Quiero alejarme un poco con la mente y mirar el panorama de lo que hacemos ahora. Transportarme a la época en la que la creatividad se manifestaba a través de arduos trabajos, en la que se transformaba y construía el mundo que ahora admiramos.Les propongo estas fotografías de ángeles que fueron hechos en una época en la que el desafío para el ingenio era extraer de las piedras el ángel que había dentro (como bien lo diría alguien tan genial como Miguel Ángel).

Transmitir la belleza que el artista tenía en lo profundo de su ser y buscar los medios para ponerla en movimiento, liberarla y trascender. Convertir los espacios cotidianos en museos eternos, esparcir la idea y unirla con las creaciones de quienes hacían el día a día.

Vivimos en una época que no cabía en las mentes de aquellos artistas. Nosotros podemos transmitir emociones y bellezas de manera virtual, en cuestión de segundos, a través de la electrónica.

Para ellos, en cambio, construir un puente era algo que difícilmente les cabía en la mente… el puente, los ángeles los edificios majestuosos eran producidos por la necesidad de hacer realidad los sueños increíbles de algunas mentes geniales. Definitivamente no cabía en su mente algo como lo que hacemos de manea cotidiana, con un simple clic: colgar una foto o compartir la belleza de una pieza musical universal. Izamos la belleza y la compartimos en un santiamén.

Pensemos en los días en que esos ángeles fueron esculpidos. Cuando querer transmitir lo que la mente encerraba, lo que los ojos habían admirado era un reto de creatividad que convertía en genios a los hombres que lo aceptaban. Lo más parecido a la realidad eran las pinturas que, de todos modos y pese a su perfección, eran limitadas. Sólo había el suspirar de quienes oían las historias de aquellos que relataban las maravillas vistas…. cuando no había ni siquiera fotos de blanco y negro y los grabados no eran capaces de transmitir lo hermoso de un ángel contra el cielo azul.

En cambio, en la actualidad podemos casi tocar y sentir la aspereza de la piedra, su frialdad. Nuestros ojos se quedan con la suavidad del movimiento que el espíritu del escultor plasmó sobre material tan inflexible. Dejarnos transportar por la belleza del efecto que el agua, a través del paso de la eternidad, deja sobre el mármol de Roma; una patina de humedad, un velo de piel dado por el tiempo medido de nuestro mundo, así es como Roberto describe ese color ocre-verdoso que le da fuerza y profundidad a su fotografía.

Hoy quiero proponer la creatividad de un fotógrafo que ve más allá de lo que la piedra muestra. Su deseo de transmitir la emoción que siente al pararse ante la majestuosidad de la obra y plasmar no solo el objeto sino su sentir mientras está ante ella. Este artista logra transmitir a través de su lente el espíritu de quien la esculpió y unirlo con el espíritu de quien observa la imagen. Regala la magia de poder transportarse a través de la virtualidad de la electrónica y viajar no sólo en el espacio, sino en el destiempo del tiempo.

Estas son imágenes tomadas por Roberto Armocida, un fotógrafo italiano que dona mucho más que la imagen observada. Toca más allá de los ojos de quien lo encuentra.

Visita su sitio.

Tiempo sin tiempo en imágenes presentes.
Peregrina.

Luna de noviembre… llena y luminosa, las primeras noches frías se ven iluminadas por su belleza mientras los vientos van cambiando día tras día.  En la tradición ancestral los nombres de la luna llena de noviembre van asociados precisamente con el cambio de clima y se le conoce por eso como Luna de Escarcha o Luna de Nieve.

Este año coincidió con la noche de muertos y mi relación con la Luna Llena tomó matices contrastantes entre el brillo de su luz y la oscuridad de las sombras de la selva del parque en el que pasé ese fin de semana.Por cuarta ocasión se organizó el Festival de Vida y Muerte en un lugar de la Riviera Maya llamado Xcaret… la fusión de la vida con la muerte, la aceptación de la muerte como parte esencial y necesaria de la vida… los ciclos mágicos que transforman por medio del dolor de la transición… dolor del desapego… el desaparecer del ego.

Entre colores, sabores, olores… la intensidad de los sonidos de tambores tan profundos como la oscuridad del cielo cuando la luna se oculta tras las nubes que no tardan en alejarse de ella para dejarla reinar entre los vivos e iluminar el camino de regreso de los muertos.

Una plegaria que acompañe el miserere de quienes lloran la desaparición de los egos que han logrado desapegarse, una plegaria de gloria para las almas que en el desapego brillan en lo más oscuro de la profundidad de la vida:  la muerte.

Réquiem aeternam dona ei Domine.
Et lux perpetua luceat ei.
Requiescat in pacem.
Amen.

Hoy murió una niña que no supo sonreir… hasta ahora. Eterna luz para ella,
Peregrina.

Vivir es un reto que se nos presenta cada vez que abrimos los ojos… y también cuando dormimos… después de todo cada sueño es el comienzo de nuevas ideas, nuevos proyectos… nuevos retos.

Nuestro pensamiento tiene la fuerza de elevarnos y ayudarnos a alcanzar lo que deseamos o bien, detenernos y hacernos prisioneros en cárceles de miedos y frustraciones que nos detienen en el camino.  Está en nosotros decidir cómo vivir.   Debemos creer que el Universo es perfecto, convencernos a nosotros mismos de que pondrá todo a nuestro alcance para poder realizar nuestras metas o bien, nos dará oportunidades para desarrollar proyectos tal vez inimaginados… ese es el secreto de vivir felices.   Aceptación y enfoque.  Observación y alineación con lo que se nos presenta hoy y ahora.

Me encanta la letra de “Magia” y … es precisamente magia la que se encuentra en los rincones de la Madre Naturaleza desplegada en Chiapas.   Es verdad, todo conspira a nuestro favor, basta abrir los ojos y estar atentos a lo que nos susurra la vida día con día.

Carpediem quam minimum credula postero,
Peregrina.

La fuerza de lo establecido es muy poderosa. Frente a su luz, decreto que lo establecido, por poderoso que sea, si nos daña, puede volverse a plantear.  La fuerza de la regeneración es más poderosa que lo establecido.

Me voy a dormir,
Peregrina.

La fuerza de lo establecido es muy poderosa.  Las acciones que derivan de las decisiones que se toman pueden ser más grandes de lo que imaginábamos mientras las componíamos entrelazando las notas que formarían la sinfonía que ahora tocamos.

Hay quienes viven intensamente buscando la razón de existir y marcan su paso por la vida acariciando y dejando huella en los corazones de quienes los rodean; viven bañando de luz a quienes los miran…   Tienen fuerza y pasión en cada paso que dan.   Sin embargo, hay pasiones malentendidas que se dan cuando los pies marcan el sendero con dolor, con mentiras y la sinfonía que componen se va formando de notas armonizadas por el llanto y el rencor de quienes les ven caminar pasando por sus senderos…  La fuerza de lo establecido es muy poderosa, tan poderosa como la fuerza de esta luna llena que aún no se ha manifestado y sin embargo se deja sentir con el sentido de dos de sus nombres ancestrales:   Luna de Viajes y Luna de Sangre… En ocasiones los mensajes que la vida me manda están en clave, son secretos que no logro descifrar, o los comprendo pero no en el momento en que los vivo.   Pero la vida se manifiesta, está ahí… un infinito de sinfonías con todo tipo de acentos.

La luna llena de octubre bañará nuestras noches con una fuerza preestablecida absolutamente poderosa . Luna del cazador: las hojas caen, los animales quedan al descubierto, momento de aguzar el sentido de supervivencia. Luna de la Hierba que Muere, el otoño tiñe de ocre los parajes, las cosechas se han dado. Un mes decisivo en el que toda la belleza y luminosidad del verano le dona espacio al silencio del otoño en el que la meditación se enfoca a limpiar, renovar, dejar caer lo que ya no sirve y cerrar los ciclos que se abrieron durante la primavera y verano.

Luna llena de octubre… para algunos es la luna más hermosa. Para mí tiene el encanto de la fuerza de lo establecido. La fuerza de la vida.

Dejándome bañar por su luz,
Peregrina.

«La creatividad es la expresión del espíritu, la manifestación del pensamiento, la expansión del amor hacia el infinito. La naturaleza es la expresión del gran Espíritu, la manifestación de su Pensamiento que continúa expandiéndose en un deseo constante de armonía y perfección infinita. Somos pensados segundo a segundo. Cada una de las vidas que existen en esta creación siguen siendo imaginadas y creadas a través de esa manifestación-pensamiento.

«Somos libres de actuar y somos dueños de los actos que nos nacen de pensamientos que manifestamos a través de ideas y sueños que transformamos (consciente o inconscientemente) en obras con las que vamos formando los caminos por los que andamos… sin embargo… ¿De dónde vienen esos pensamientos que nos empujan a actuar? ¿De la meditación? ¿De la reflexión? ¿De los sueños? ¿De nuestro espíritu que intercambia ideas con el Espíritu? ¿Será que somos parte de ese mismo pensamiento creador?

«Kismet, destino… ¿sí?»

~ * ~

Esta entrada la escribí en febrero… una de las primeras que puse en mi ventana.   Copio aquí mis palabras porque… las respuestas llegan, pero de cada respuesta nace otra pregunta.  Ser parte del espíritu que nos ha creado nos plantea un camino todavía muy largo porque la consciencia humana no ha llegado al punto de ser universal, única.  No es que todos debamos ser y pensar lo mismo para poder llegar a tener una consciencia universal.  Mas bien creo que se trata de que cada uno de nosotros logre conectarse con el universo, con esa Consciencia Creadora y creativa de la que nació la idea de nuestra existencia.  ¿Qué juego juega?  Crear primero seres que nada tienen que ver en apariencia con lo que ahora somos, idear una novela tan perfecta en la que cada página es escrita porque le da fundamento a la que le seguirá,  de tal forma, que tengamos que evolucionar hasta llegar a nuestro origen… que no es el que vivimos ahora, sino el que estamos construyendo a través de nuestro diario actuar.

Si fuimos creados (como fue creado lo que vemos y lo que no vemos, lo que nos rodea y lo que está más allá de nuestro alcance y percepción) a partir de la nada por una Energía que en un punto determinado de su existencia infinita tomó  consciencia de lo que Es para manifestarse en algo que encierra su misma esencia pero que tiene que recorrer un camino tan largo como el que hemos venido caminando, aún antes de ser «seres humanos» …  ¿por qué?

¿Cuántos misterios nos faltan por descubrir?  ¿Qué tan largo es el camino que la humanidad como unidad tiene que recorrer para llegar a esa unificación de consciencia universal?

En busca de respuestas, todavía… todavía muy enredada…

Peregrina.

Al ver estas imágenes… fue lo primero que me vino a la mente.  Hoy quiero compartir con quien venga a apoyar sus codos para ver sobre del alféizar de mi ventana, las fotografías del Clark Little un surfista que nació en Oahu, Hawaii y ha decidido que sentir el golpe del agua sobre su cuerpo y disfrutar de la adrenalina que seguramente corre por sus venas en el momento de ser envuelto por los torbellinos de agua y espuma salada, no son suficientes.    Necesitaba compartirlos, necesitaba que tú y yo pudiéramos sentir lo que sus ojos ven en el momento en que su cuerpo recibe toda la energía y la transforma en imagen.

El mar está en constante movimiento, cada una de las gotas que forman las olas que estamos disfrutando a través de las imágenes captadas por la singular cámara fotográfica de Clark no han dejado de moverse, de evaporarse y volver a caer como lluvia para fusionarse una vez más con el océano que las salpica una y otra vez… un infinito de líquido y vapor que golpea la arena de Hawaii y de tantas y tantas playas más en el mundo.

Y ahí está un hombre que en su nombre grita el tamaño de la naturaleza humana en el universo “Little”. Ante tanta belleza, ante tanto movimiento, el ser humano es tan solo un granito de arena movido por las olas del tiempo y el espacio.

Carpe diem, vive el momento. Siente que no hay mejor instante que este que está pasando por las venas, inundando de vida la existencia. Carpe diem es ver lo que pasa delante de nuestros ojos y atraparlo, aprovecharlo, utilizarlo para ir construyendo nuestro siguiente momento. Quam minimum credula postero, el mañana no es confiable porque no sabemos si existirá… Hoy es el momento para detenernos y disfrutar de cada una de las gotas que salpican nuestra existencia, llenándola de energía creativa.

Hoy, la luz que pasa a través del agua cristalina me ilumina y resalta mis tonos azules

Carpe diem,
Peregrina

Visita su página: http://www.clarklittlephotography.com

Me deleito con los cinco sentidos, la simple evocación de su esencia me hace sonreír y provoca en mi boca movimientos delicados de mi lengua que lo paladea con la imaginación. ¡Qué delicia despertar poco a poco con el olfato!, mis ojos están aún cerrados y mis oídos comienzan a dejar entrar de manera consciente los sonidos que la mañana tiene para mí. Estirarme suavemente, acariciada por el tibio abrazo de las sábanas que me envuelven y respirar profundamente para disfrutar del aroma que me ha despertado.  Estirar mis brazos…

Ya sea en la cama, sentada a la mesa o de pie, como acostumbran los italianos, los momentos que dedico a este placer han llegado a ser momentos de disfrute sublime… otros, a pesar de que se dan entre las prisas que preceden a las rutinas matutinas, me regalan siempre el deleite de saborearlo, sentirlo, olerlo.

Desde su nacimiento hasta el momento en que llega a nuestros paladares, el café es un regalo que nos da la naturaleza, una joya que adorna los cerros y valles donde se cultiva, alegrando la vista con su multiplicidad de colores. Quienes trabajan en las fincas de café, dejan algo de sí mismos en cada baya que pizcan bajo el sol mientras recorren los cafetales. Días de espera tienen que pasar hasta que la carne de la baya es separada de la semilla que es cribada, pero la criba no es suficiente: cada saco de granos de café verde fue llenado con granos seleccionados a mano… ojos que los miraron y les dieron su aprobación, separándoles de aquellos que no eran adecuados para llegar al final del ciclo.

Cuando un molino compra los sacos de café verde, se transforma en un taller artesanal ya que tostar el café es un arte. No importa que tan bueno sea el café, que tanto se hayan dedicado los campesinos en cuidar las plantas, ni los pizcadores en cribar los granos: si el proceso de tueste no es el correcto, será imposible degustar la bondad del café en plenitud.

Durante este proceso se puede observar como lentamente el grano va aumentando su tamaño mientras su color va tomando tonos caramelo hasta volverse marrón oscuro, brillante. El tostado canela es pálido ácido y con un alto contenido de cafeína. Girando, girando, el calor lo torna tostado medio enriqueciendo su sabor, dejando salir los aceites que liberan el aroma y le dan cuerpo y textura mientras la cantidad de cafeína disminuye. Más tiempo en contacto con el calor, más de 180° C… su tono se oscurece, adquiere las características que le dan la categoría de gourmet: el café ocre oscuro tan amado por los italianos o el tostado francés, el máximo del tueste, de una textura grasienta y de color muy oscuro.

Y después … la mezcla y el molido al momento, justo antes de prepararlo… los granos sueltan todo su aroma y cambian totalmente el ambiente que inundan, preparando al gusto que espera sentir el sabor. Molido normal, fino o finísimo, dependiendo del tipo de cafetera que será usada para prepararlo.

Nuestros antepasados gustaban de masticar los granos (por cierto, que delicioso es masticar un grano de café flotando en el licor de anis) hasta que los árabes en los tiempos medievales lo utilizaron como una infusión. La primera cafetería fue abierta por los turcos en Constantinopla en 1554 pero no fue hasta finales del siglo XVIII cuando llegó a conquistar Europa.

El café espresso o expreso es sin duda el tipo de café que más se asocia con Italia. La singular máquina fue patentada en Londres en 1822. Esta máquina aumenta la presión del vapor, lo que acelera la preparación, da un sabor con más cuerpo, más aroma y le da una apariencia cremosa y aterciopelada. Pero en casa italiana no falta la “Moka Express” inventada por Alfonso Bialetti en 1933, nombre internacional relacionado con la preparación de café en una jarrita octagonal con estilo Art Déco.

En Turquía, Grecia y otros países del Medio Oriente y los Balcanes, el llamado café turco se prepara en cafeteras de bronce y cobre, una vez que el agua hierve se le agrega el café finamente molido, se bate hasta que forma una espuma repitiendo por 3 veces hasta que adquiere su característico cuerpo espeso.

Y por último el café americano… ligero, claro, con sabor y aroma suave y sin cuerpo… como un amante apresurado.

Para empezar el día, una mañana negra y amarga… aromatizada, sensualmente cálida.

Un beso con sabor de café,
Peregrina.