Doceava entrega. Un broche de oro para cerrar.

«Bajo la bóveda frondosa, donde el blanco jazmín se entrelaza a la rosa. En la ribera florecida que sonríe a la mañana. Deslicémonos suavemente en sus cautivadoras aguas. Sigamos la corriente huidiza en la onda que una mano indolente estremece, ven, ganemos la orilla donde el manantial duerme y el pájaro canta.
Bajo la bóveda frondosa, donde el blanco jazmín se une a la rosa en la rivera florecida que sonríe a la mañana, ven, descendamos juntas.
Deslicémonos dulcemente por su encantador oleaje, sigamos la corriente huidiza en la ola trémula de una mano indolente. Ven, lleguemos a la orilla donde el manantial duerme y donde el pájaro, canta. Bajo la bóveda frondosa, donde el blanco jazmín, ¡ah, descendamos juntas!»

Se me antojó ir al teatro a ver a Joah Sutherland cantando el Dueto de las flores y encontré la animación de Christophe Vallaux «Sous le Dôme Épais». Fue entonces que me vino en mente publicar la serie de las doce óperas que componen L’Opera Imaginaire.El cortometraje inspirado en Lakmé encierra la magia del aria que lo musicaliza, la espiritualidad de un pueblo y la fascinación de un hombre cuando encuentra una mujer que lo cautiva. En ese momento, cuando la besa con la mirada, no hay ni religión, ni raza, ni pretensiones u obstáculos que impidan que el amor actúe. Pero el beso de una mirada puede durar toda la vida, o bien terminar cuando los pensamientos comienzan a poner obstáculos.

India, finales del Siglo XIX durante la prohibición que los británicos imponían al pueglo hindú que los obligaba a practicar su religión en secreto. En un templo encajado en la selva, Lakmé y Mallika reúne flores para la ofrenda sin notar que Gerald, un oficial inglés, las observa,  fascinándose con la imagen de Lakmé, doncella consagrada e hija de Nilakantha, principal sacerdote del templo.
El amor es mutuo entre Lakmé y Gérard.   La tragedia comienza cuando Nilakantha se entera de la profanación, su mente comienza a planear cómo vengarse y se le ocurre que, durante una visita al mercado Lakmé cante para así conocer al causante de tal ofensa. Nilakantha reconoce la mirada de encanto en Gérar y lo apuñala. Lakmé, contra los deseos de su padre, lo esconde y lo cura es entonces que se juran amor eterno y para confirmar su unión Lakmé va a buscar agua sagrada al Templo.
Los soldados buscan al oficial perdido.  Frederic, amigo de Gérad le hace ver que está actuando contra sus deberes como miembro del regimiento por lo que abandona a Lakmé que, al darse cuenta, decide comer una hoja de datura (estramonio). Cuando su padre la encuentra moribunda jura matar a Gérard pero Lakmé le confiesa que su unión ha sido por medio del agua sagrada del templo y muere feliz al confesar que ese amor durará por siempre.

El drama contrastado con las escenas de dulce contemplación, lo exótico de la ambientación, la belleza del Dueto de las Flores y la dificultad del aria Las Campanas, hacen de la obra de Léo Delibes una delicia para el oído y para la imaginación.

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Soñando mientras mis manos danzan con el aire,
Peregrina.

Onceava presentación de L’Opera Imaginaire. «‘La Traviata’ tiene agotadas sus localidades. El Palau de les Arts ofrece siete funciones del clásico de Giuseppe Verdi y para ninguna hay disponibilidad, salvo el 5% de entradas que, por imperativo legal, se han de vender en taquilla el mismo día del espectáculo. No quedan tickets ni para las butacas de visibilidad reducida.»

Así se lee el encabezado de un diario español. La Traviata cierra la temporada de opera en Valencia los últimos días de abril de este año, lo que indica que la Opera es un arte vigente que sigue llenando salas a pesar de ser bastante elitista y caro.

Giuseppe Verdi era amado por los italianos que veían en sus obras históricas el movimiento de unidad y libertad encabezado por el Rey Vittorio Emanuele, la gente aclamaba VV que significaba «Viva Verdi» pero escondía el verdadero significado «Viva Vittorio». Il Nabucco, Aida, Machbeth, Otello, son todas obras históricas en las que Verdi imponía el deseo de unidad política.

1853, La Traviata posee una belleza indescriptible, es necesario escucharla y sentir cada una de las arias en las que Giuseppe Verdi muestra a una cortesana sublime, enamorada, angelical.

La historia, muy conocida por todos: Violetta Valery se desenvuelve en la alta sociedad de París. En una pomposa fiesta conoce a Alfredo Germont. Ella le regala una camelia invitándolo a regresar cuando la flor se marchite. Desde ese momento nace un amor puro entre los dos, la oportunidad para cambiar su vida y recuperar la honra y la salud que le ha quitado la tuberculosis. Violetta vende todas sus propiedades y decide vivir una vida digna al lado de Alfredo en la campiña francesa.
Pero la vida no perdona. El padre de Alfredo se encuentra con Violeta y le dice que tanto Alfredo como su hermana han sido señalados por la sociedad parisina, la relación con una ex-cortesana ha marcado su reputación. Violeta, por amor a Alfredo regresa a su antigua vida con más excentricidades lo que empeora su salud. Alfredo, envenenado por los celos, encuentra a Violeta en una de sus libertinas fiestas y la humilla pagándole ante todos por los favores prestados durante su estancia en el campo. Uno de los amigos de Violeta reta en duelo a Alfredo que cae herido.

Tiempo después, Alfredo, arrepentido, regresa a la casa de Violeta pero es muy tarde, la tuberculosis la ha consumido. Violeta muere en los brazos de Alfredo.

De Guionne Leroy el corto que da vida al aria «Noi siamo zingarelle»

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Libiamo nei lieti calici!
Peregrina.

Un bel di vedremo, levarsi un fil di fumo… Jonathan Hills es el director del décimo corto que presento de L’Opera Imaginaire.

Febrero de 1904, La Scala de Milan abre el telón y al final del espectáculo Puccini debe enfrentar la realidad: los espectadores no recibieron con agrado a su Madama Butterfly. No se resigna, retoma su obra y realiza modificaciones; tres meses después la presenta en Brescia y entonces es aplaudido con gran júbilo.

La historia original de esta opera parte de un libro escrito por Pierre Loti, Madame Chrysanthéme. Las adecuaciones que Giuseppe Giacosa y Luigi Illica le hacen a la novela toman gran fuerza con la música de Giacomo Puccini, hermosas arias envueltas en la atmósfera del Nagasaki en los inicios del siglo XX.

Pinkerton es un oficial de la marina de los Estados Unidos que llega a Japón y queda encantado con el nuevo mundo que se abre ante sus ojos. El candor de una quinceañera Cio-Cio San le hacen comprar a un casamentero para unirse con ella en contra de las tradiciones del país del Sol naciente.

Pero la marina reclama al oficial que debe regresar a su país y deja a Cio-Cio San en manos de su sirvienta Suzuki… «Un hermoso día veremos un hilo de humo en los confines del mar y su nave aparecerá» Pero no sucede. Pinkerton no regresa y Cio-Cio San ve el rostro de su amado en los hojos de su pequeño hijo.

Años más tarde, Cio-Cio San, que ha sido renegada por su familia, viene a saber que Pinkerton ha regresado y quiere llevarse a su hijo para darle una mejor educación en los Estados Unidos como parte de su familia al lado de su legítima esposa Kate.

Cio-Cio San entrega a su hijo y desolada decide suicidarse a la usanza de su pueblo… escucha moribunda las últimas palabras que sus oídos reciben en la voz del hombre causante de sus desdichas Buterfly, Bueterfly…

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Las mariposas somos más fuertes y valientes… eso no lo sabía Giacomo Pucini
Peregrina.

Presentación número nueve:  Vesti la giubba, la triste aria de la composición de Ruggiero Leoncavallo musicaliza el corto que dirigió Ken Lidster

Cuántas veces leemos «Cualquier parecido con la vida real, es solamente coincidencia». Es precisamente lo que representa esta obra que se desarrolla en un circo, cuyo espectáculo resulta tener un parecido enorme con la realidad que viven los payasos que la representan.

Canio el propietario del circo es esposo de Nedda, la bailarina que tiene un encuentro desafortunado con Silvio, un aldeano.  Mientras Tonio el payaso observa, Canio, en un ataque de celos ataca a Nedda con un cuchillo, pero ella logra escapar.

Llega la noche.  El pueblo espera la obra con alegría.   Arlequín  canta a Columbine  afuera de su ventana mientras su marido está ausente. Tadeo entra e intenta hacer el amor a Columbine,  pero Arlequín trepa a la ventana y lo ahuyenta.  El esposo de Columbine, Pagliaccio aparece inesperadamente e interrumpe su encuentro con Arlequín, quien escapa por la ventana.

Pero entonces  Canio deja de actuar y reclama a Nedda la identidad de su amante. Ella se rehúsa a nombrarlo, y él la mata con su cuchillo. Desde la audiencia, Silvio se apresura para ayudar a su amada y  muere también en manos de Canio.

El espectáculo tenía que continuar…

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Peregrina.

«E lucevan le stelle» José Abel se inspira en esta aria de Tosca para desarrollar su parte en L’Opera Imaginaire. La octava aparición …

La psicología de cada uno de los personajes de Tosca están inteligentemente estudiados para encajar perfectamente en el momento histórico en que se desarrolla el melodrama trágico.

Giacomo Puccini logra entrelazar la maravillosa historia de engaños y dudas con la música y las arias más exquisitas de la Opera. Deshonestidad, amor, celos, traiciones, arte. Todo mágicamente contado entre tres bellos escenarios de Roma: la Iglesia Sant’Andrea della Valle, el Palacio Farnese y la terraza superior del Castel Sant’Angelo.

Tosca y su amante el pintor Mario Cavaradossi. Angelotti, amigo del artista de ideas liberales que escapa de prisión y Scarpia, jefe de la policía de Roma que jura capturar al fugitivo en medio de la revuelta producida por la derrota de Napoleón.

Floria Tosca va evolucionando de hermosa mujer frívola y glamorosa a heroína trágica que asesina a Scarpia con tal de salvar a su querido Mario y las ideas liberales de Angelotti.

Final de diva heroica en el que Tosca deja caer su cuerpo, manchado con la sangre de su amante, desde lo alto del Castel Sant’Angelo… ¡Quien ha estado ahí, podrá imaginarse la intensidad del lugar!

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O dolci baci, o languide carezze
Peregrina.

La séptima Joya, una perla de la Ópera

Para Georges Bizet, Carmen fue su ruina y sin embargo, ninguna de las otras operas que compuso son reconocidas como aquella. ¿Quién ha escuchado alguna de las arias de “Don Procopio” o “Djamileh” o bien de “La bella niña de Perth”?

Hoy les propongo viajar hasta Ceilán y vivir la tragedia del amor entre dos pescadores de perlas: Zurga, Nadir, por la hermosa Leila.

Leila ha sido elegida por los dioses para vivir en voto de castidad adorándoles hasta la muerte. Los dos pescadores han amado a la joven desde que eran niños y ahora ella no podrá ser de ninguno de los dos.

Destino dicta, Vida escribe… Nadir y Leila se encuentran y se aman… Zurga los descubre y entonces sus celos lo gritan al pueblo para que sean condenados a morir en la hoguera. Pero Zurga no soporta saber que ella morirá así que, su gran amor le hace arrepentirse y ayudarla a escapar con Nadir. Será Zurga mismo quien se inmolará como pago a los dioses por la ofensa de los amantes.

Aquí está el aria «Au fond du temple saint» en el corto dirigido por Jimmy T.

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Peregrina.

Las cartas lo dicen. . . su muerte se acerca. Esta es la sexta Joya.

Carmen, una gitana seductora le regala sus amores a Don José, un soldado que por ella abandona a Micaela, la dulce joven que sufre de amor por él; a su madre y lo que es peor, al ejército.

Las miradas de Carmen son para todo aquel que pueda pagarlas. Su cuerpo no pertenece a ninguno de sus amantes, pero su corazón es del torero Escamillo. Don José está enfermo de celos.

Día triunfal para el Torero. La plaza está llena. Escamillo entra brillando en su traje de luces acompañado de la hermosa Carmen. Escamillo hunde su espada en el toro al tiempo que Don José hunde su cuchillo en el pecho de Carmen… Las cartas aciertan, ¡la gente vitorea a Escamillo que sale triunfante de la plaza!

Georges Bizet compuso esta Opera en 1875. El libreto es de Ludovic Halévy y Henri Meilhac inspirado en la novela Carmen de Prosper Mérimée. Esta es la ópera francesa más famosa interpretada por todo el mundo y sin embargo, cuando se estrenó, fue un fracaso total que aceleró la muerte del compositor.

Christophe Vallaux dirigió la animación de «Avec la garde montante» un hermoso coro de muchachos.

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Justo a la mitad del viaje,
Peregrina.

Esta es la quinta Joya de la Ópera en mi Ventana Azul. «Du also bist mein Braütigam?»

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La última opera escrita y dirigida por Mozart que murió dos meses después del estreno. Se dice que Mozart acababa de ser iniciado en la logia masónica de Viena cuando compuso la obra que, según los expertos, tiene muchos indicios de ritos masónicos.

Sarastro rapta a Pamina, la hija de la Reina de la Noche. El joven Tamino es atacado por una serpiente y la Reina de la Noche lo salva pero el joven queda inconsciente sin poder ver a su salvadora.

Tres damas que trabajan para la Reina de la Noche le muestran a Tamino la foto de la princesa Pamina y se enamora de ella. Cuando viene a saber que ha sido secuestrada por Sarastro decide ir a su rescate, para lo que la Reina de la Noche le da una flauta mágica que le ayudará a vencer los obstáculos que encontrará en su camino.

El desenlace es inimaginado, ya que Sarastro había raptado a Pamina para salvarla del matrimonio que habían acordado La Reina de la Noche, su madre, con Monostratos un ser indigno del amor de la dulce Pamina. Sarastro y Monostratos se dan cuenta de la maldad de la Reina, quien al saberse descubierta le ordena a su hija que asesine a Sarastro y que Tamino ha muerto. Entonces ella, desesperada, intenta suicidarse. Pero la Luz vence a la Noche y finalmente Pamina se casa con Tamino.

Una drama con final feliz.
Peregrina.

Para la cuarta de las doce Joyas de la Ópera elegí un cuento de hadas. Stephen Palmer dirige el corto «Cendrillon» musicalizado con el aria «Questo è un nodo avvilippato»

También conocida como La bondad triunfante es la versión para ópera del cuento de Charles Perrault escrito en el siglo XV al que Rossini adapta para el público operístico dejando a un lado todo lo sobrenatural e infantil. Entonces, la historia se desarrolla en la casona del barón Don Magnífico de Monte Fiscone que tiene dos caprichosas y poco agraciadas hijas: Clorinda y Tisbe. Angelina a quien llaman Cenicienta es sirvienta en ese lugar.

Un buen día el propio príncipe decide invitar a sus súbditos a una fiesta para elegir consorte. Disfrazado de su sirviente llega a la casa de Don Magnífico y ve a la bella sirvienta, y el amor salta sobre ambos. Por supuesto, las hijas de Don Magnífico están de acuerdo que un sirviente es alguien aceptable para la pobre Cenicienta.

Cuando Clorinda y Tisbe están en el baile, Don Ramiro, prícipe de Salerno, le hace llegar a Angelina un vestido para asistir al baile. ¡Cuál es la sorpresa de todos al ver que el sirviente es el príncipe y el príncipe el sirviente que baila con la bella Angelina!

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Ni calabazas ni ratones…
Peregrina.

Esta es la tercera de las doce Joyas de la Ópera en mi Ventana Azul.

Se trata del drama jocoso de Wolfgang Amadeus Mozart que en cuatro actos cuenta un enredo amoroso de un sin fin de personajes basados en un libreto de Lorenzo da Ponte y en la pieza de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Le mariage de Figaro fue compuesta entre 1785 y 1786 pero esperó hasta el 1 de mayo de 1786 cuando el mismo Mozart la dirigió en Viena.

Es difícil de explicar la trama de enredos amorosos que le dan vida a esta obra en la que Susanna y Fígaro planean su boda… pero ¡ahh! El conde quiere tomar la virtud de Susanna, siguiendo sus derechos de «conde». Por supuesto Fígaro decide ponerse en guardia contra el conde que está casado con la condesa Rosinna.

Rosinna, molesta, se pone de acuerdo con Susanna y disfrazan al bufón Cherubino de mujer y lo hacen presentarse ante el conde que por supuesto cree que es Susanna, es entonces que se desarrollan una serie de confusiones entre Fígaro, el conde, Susanna, Rosinna y muchos personajes que le dan a la obra una majestuosa comicidad y un final feliz en el que el conde se disculpa y pide perdón a Rosinna por todas sus infidelidades.

¡Para quien piensa que la Ópera es sólo drama y tragedia! «Voi che sapete» dirigido por Pascal Roulin.

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Quedan nueve por venir
Peregrina.