Doceava entrega. Un broche de oro para cerrar.

«Bajo la bóveda frondosa, donde el blanco jazmín se entrelaza a la rosa. En la ribera florecida que sonríe a la mañana. Deslicémonos suavemente en sus cautivadoras aguas. Sigamos la corriente huidiza en la onda que una mano indolente estremece, ven, ganemos la orilla donde el manantial duerme y el pájaro canta.
Bajo la bóveda frondosa, donde el blanco jazmín se une a la rosa en la rivera florecida que sonríe a la mañana, ven, descendamos juntas.
Deslicémonos dulcemente por su encantador oleaje, sigamos la corriente huidiza en la ola trémula de una mano indolente. Ven, lleguemos a la orilla donde el manantial duerme y donde el pájaro, canta. Bajo la bóveda frondosa, donde el blanco jazmín, ¡ah, descendamos juntas!»

Se me antojó ir al teatro a ver a Joah Sutherland cantando el Dueto de las flores y encontré la animación de Christophe Vallaux «Sous le Dôme Épais». Fue entonces que me vino en mente publicar la serie de las doce óperas que componen L’Opera Imaginaire.El cortometraje inspirado en Lakmé encierra la magia del aria que lo musicaliza, la espiritualidad de un pueblo y la fascinación de un hombre cuando encuentra una mujer que lo cautiva. En ese momento, cuando la besa con la mirada, no hay ni religión, ni raza, ni pretensiones u obstáculos que impidan que el amor actúe. Pero el beso de una mirada puede durar toda la vida, o bien terminar cuando los pensamientos comienzan a poner obstáculos.

India, finales del Siglo XIX durante la prohibición que los británicos imponían al pueglo hindú que los obligaba a practicar su religión en secreto. En un templo encajado en la selva, Lakmé y Mallika reúne flores para la ofrenda sin notar que Gerald, un oficial inglés, las observa,  fascinándose con la imagen de Lakmé, doncella consagrada e hija de Nilakantha, principal sacerdote del templo.
El amor es mutuo entre Lakmé y Gérard.   La tragedia comienza cuando Nilakantha se entera de la profanación, su mente comienza a planear cómo vengarse y se le ocurre que, durante una visita al mercado Lakmé cante para así conocer al causante de tal ofensa. Nilakantha reconoce la mirada de encanto en Gérar y lo apuñala. Lakmé, contra los deseos de su padre, lo esconde y lo cura es entonces que se juran amor eterno y para confirmar su unión Lakmé va a buscar agua sagrada al Templo.
Los soldados buscan al oficial perdido.  Frederic, amigo de Gérad le hace ver que está actuando contra sus deberes como miembro del regimiento por lo que abandona a Lakmé que, al darse cuenta, decide comer una hoja de datura (estramonio). Cuando su padre la encuentra moribunda jura matar a Gérard pero Lakmé le confiesa que su unión ha sido por medio del agua sagrada del templo y muere feliz al confesar que ese amor durará por siempre.

El drama contrastado con las escenas de dulce contemplación, lo exótico de la ambientación, la belleza del Dueto de las Flores y la dificultad del aria Las Campanas, hacen de la obra de Léo Delibes una delicia para el oído y para la imaginación.

Dale pausa al iPod de la derecha para que no interfiera con este video.

Soñando mientras mis manos danzan con el aire,
Peregrina.

Onceava presentación de L’Opera Imaginaire. «‘La Traviata’ tiene agotadas sus localidades. El Palau de les Arts ofrece siete funciones del clásico de Giuseppe Verdi y para ninguna hay disponibilidad, salvo el 5% de entradas que, por imperativo legal, se han de vender en taquilla el mismo día del espectáculo. No quedan tickets ni para las butacas de visibilidad reducida.»

Así se lee el encabezado de un diario español. La Traviata cierra la temporada de opera en Valencia los últimos días de abril de este año, lo que indica que la Opera es un arte vigente que sigue llenando salas a pesar de ser bastante elitista y caro.

Giuseppe Verdi era amado por los italianos que veían en sus obras históricas el movimiento de unidad y libertad encabezado por el Rey Vittorio Emanuele, la gente aclamaba VV que significaba «Viva Verdi» pero escondía el verdadero significado «Viva Vittorio». Il Nabucco, Aida, Machbeth, Otello, son todas obras históricas en las que Verdi imponía el deseo de unidad política.

1853, La Traviata posee una belleza indescriptible, es necesario escucharla y sentir cada una de las arias en las que Giuseppe Verdi muestra a una cortesana sublime, enamorada, angelical.

La historia, muy conocida por todos: Violetta Valery se desenvuelve en la alta sociedad de París. En una pomposa fiesta conoce a Alfredo Germont. Ella le regala una camelia invitándolo a regresar cuando la flor se marchite. Desde ese momento nace un amor puro entre los dos, la oportunidad para cambiar su vida y recuperar la honra y la salud que le ha quitado la tuberculosis. Violetta vende todas sus propiedades y decide vivir una vida digna al lado de Alfredo en la campiña francesa.
Pero la vida no perdona. El padre de Alfredo se encuentra con Violeta y le dice que tanto Alfredo como su hermana han sido señalados por la sociedad parisina, la relación con una ex-cortesana ha marcado su reputación. Violeta, por amor a Alfredo regresa a su antigua vida con más excentricidades lo que empeora su salud. Alfredo, envenenado por los celos, encuentra a Violeta en una de sus libertinas fiestas y la humilla pagándole ante todos por los favores prestados durante su estancia en el campo. Uno de los amigos de Violeta reta en duelo a Alfredo que cae herido.

Tiempo después, Alfredo, arrepentido, regresa a la casa de Violeta pero es muy tarde, la tuberculosis la ha consumido. Violeta muere en los brazos de Alfredo.

De Guionne Leroy el corto que da vida al aria «Noi siamo zingarelle»

Dale pausa al iPod de la derecha para que no interfiera con este video.

Libiamo nei lieti calici!
Peregrina.

«E lucevan le stelle» José Abel se inspira en esta aria de Tosca para desarrollar su parte en L’Opera Imaginaire. La octava aparición …

La psicología de cada uno de los personajes de Tosca están inteligentemente estudiados para encajar perfectamente en el momento histórico en que se desarrolla el melodrama trágico.

Giacomo Puccini logra entrelazar la maravillosa historia de engaños y dudas con la música y las arias más exquisitas de la Opera. Deshonestidad, amor, celos, traiciones, arte. Todo mágicamente contado entre tres bellos escenarios de Roma: la Iglesia Sant’Andrea della Valle, el Palacio Farnese y la terraza superior del Castel Sant’Angelo.

Tosca y su amante el pintor Mario Cavaradossi. Angelotti, amigo del artista de ideas liberales que escapa de prisión y Scarpia, jefe de la policía de Roma que jura capturar al fugitivo en medio de la revuelta producida por la derrota de Napoleón.

Floria Tosca va evolucionando de hermosa mujer frívola y glamorosa a heroína trágica que asesina a Scarpia con tal de salvar a su querido Mario y las ideas liberales de Angelotti.

Final de diva heroica en el que Tosca deja caer su cuerpo, manchado con la sangre de su amante, desde lo alto del Castel Sant’Angelo… ¡Quien ha estado ahí, podrá imaginarse la intensidad del lugar!

Dale pausa al iPod de la derecha para que no interfiera con este video.

O dolci baci, o languide carezze
Peregrina.

Para la cuarta de las doce Joyas de la Ópera elegí un cuento de hadas. Stephen Palmer dirige el corto «Cendrillon» musicalizado con el aria «Questo è un nodo avvilippato»

También conocida como La bondad triunfante es la versión para ópera del cuento de Charles Perrault escrito en el siglo XV al que Rossini adapta para el público operístico dejando a un lado todo lo sobrenatural e infantil. Entonces, la historia se desarrolla en la casona del barón Don Magnífico de Monte Fiscone que tiene dos caprichosas y poco agraciadas hijas: Clorinda y Tisbe. Angelina a quien llaman Cenicienta es sirvienta en ese lugar.

Un buen día el propio príncipe decide invitar a sus súbditos a una fiesta para elegir consorte. Disfrazado de su sirviente llega a la casa de Don Magnífico y ve a la bella sirvienta, y el amor salta sobre ambos. Por supuesto, las hijas de Don Magnífico están de acuerdo que un sirviente es alguien aceptable para la pobre Cenicienta.

Cuando Clorinda y Tisbe están en el baile, Don Ramiro, prícipe de Salerno, le hace llegar a Angelina un vestido para asistir al baile. ¡Cuál es la sorpresa de todos al ver que el sirviente es el príncipe y el príncipe el sirviente que baila con la bella Angelina!

Dale pausa al iPod de la derecha para que no interfiera con este video.

Ni calabazas ni ratones…
Peregrina.

Esta es la tercera de las doce Joyas de la Ópera en mi Ventana Azul.

Se trata del drama jocoso de Wolfgang Amadeus Mozart que en cuatro actos cuenta un enredo amoroso de un sin fin de personajes basados en un libreto de Lorenzo da Ponte y en la pieza de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Le mariage de Figaro fue compuesta entre 1785 y 1786 pero esperó hasta el 1 de mayo de 1786 cuando el mismo Mozart la dirigió en Viena.

Es difícil de explicar la trama de enredos amorosos que le dan vida a esta obra en la que Susanna y Fígaro planean su boda… pero ¡ahh! El conde quiere tomar la virtud de Susanna, siguiendo sus derechos de «conde». Por supuesto Fígaro decide ponerse en guardia contra el conde que está casado con la condesa Rosinna.

Rosinna, molesta, se pone de acuerdo con Susanna y disfrazan al bufón Cherubino de mujer y lo hacen presentarse ante el conde que por supuesto cree que es Susanna, es entonces que se desarrollan una serie de confusiones entre Fígaro, el conde, Susanna, Rosinna y muchos personajes que le dan a la obra una majestuosa comicidad y un final feliz en el que el conde se disculpa y pide perdón a Rosinna por todas sus infidelidades.

¡Para quien piensa que la Ópera es sólo drama y tragedia! «Voi che sapete» dirigido por Pascal Roulin.

Dale pausa al iPod de la derecha para que no interfiera con este video.

Quedan nueve por venir
Peregrina.

Aquí la segunda de las doce Joyas de la Ópera que anuncié.

Giuseppe Verdi eligió el drama francés Le roi s’amuse (El rey se divierte) del escritor Víctor Hugo, que había estado censurada en París, por manifestar el libertinaje de un rey. Después de varias tratativas, Verdi accede a hacer varios cambios para evitar la censura de su obra, sin embargo el bufón Rigoletto es un personaje verdiano que logra evidenciar todos los sentimientos que Verdi necesitaba plasmar en el drama.

Se corre el rumor de que Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantua, tiene una amante joven y hermosa a la que no deja salir de su casa. Como buen bufón, evidencía a cada uno de los cortesanos haciéndolos el centro de sus bromas lo que le hace merecedor de la maldición de Monterone cuya hija fue deshonrada por el duque, su amo. Una noche, guiados por el propio duque que gozaba robando las honras de las doncellas del lugar, planean el secuestro de Gilda y por supuesto Rigoletto participa amenizando el festín sin saber a quién van a secuestrar… ¡Gran sorpresa cuando descubre que es SU Gilda!

Pero el drama sólo comienza. Rigoletto planea el rescate de Gilda vistiéndola de hombre y jura matar al duque, entonces contrata a Sparafucile, que disparaba bien y cobraba mejor pero… En el último acto, Rigoletto recibe de manos del asesino un saco con el cuerpo del duque… se acerca al río para deshacerse del cuerpo… justo antes de lanzarlo siente unos lamentos… abre el saco y descubre a Gilda Su Gilda quien no era su amante sino ¡su hija!

Con tragedias así… ¡para qué necesitamos telenovelas modernas! Monique Renault dirigió esta animación de «La donna è mobile»

Dale pausa al iPod de la derecha para que no interfiera con este video.

Dos de doce…
Peregrina.

Esta es la primera de doce Joyas de la Ópera. Elegí las 12 arias que componen la película L’Opera Imaginaire, una producción para la televisión francesa coordinada por Pascal Roulin en 1993. Es un viaje musical en el tiempo sin tiempo en el que varios artistas europeos participaron con distintas técnicas, desde la plastilina hasta las imágenes de síntesis en 3D.
Prometo que al final de las 12 entradas encontrarán un regalo especial…

Imagina caminar por un sendero medieval, en las últimas décadas del 1400, en una noche oscura, sin luna. Tus pasos se cruzan con el eco de una figura que te sale al encuentro. Un extraño hombre de caminar misterioso, con olor a azufre te mira a los ojos mientras sus dos perros, como demonios, custodian la figura de Georgius Faustus. La Europa medieval con sus historias mágicas…

Cuenta la leyenda que Georgius Faustus realizaba sus experimentos de alquimia en la ciudad de Knittlingen,  Alemania.   Ciertamente un personaje así despertó la imaginación de escritores y compositores que contaron su historia de manera tan extraordinaria que siguen encantando al mundo hasta nuestros días. Este es el caso “Faustus” la opera en cinco actos que Charles Gounod compuso con un libreto adaptado de la obra teatral de Marguerite de Michel Carré, inspirándose en el Faust de Goethe.

En Faustus, Gounod nos presenta la tragedia de un anciano, erudito rico que se encuentra al final de su vida sólo y sin ilusiones. Tras dos intentos de suicidio, conoce a la hermosa doncella Margueritte, pero ella lo desprecia; es entonces que Méphistophélès astutamente ofrece a Faustus la oportunidad de ser joven, rico y hermoso para poder seducir a la bella Margueritte. Lo único que pide a cambio es … su alma.

Esta es el aria Le Veau d’Or dirigida por Hilary Audus

Dale pausa al iPod de la derecha para que no interfiera con este video.

Una de doce… nos encontramos en la próxima
Peregrina.

¿Por qué hoy?  Porque aunque han pasado 205 años de su nacimiento, sus historias siguen siendo contadas por todo el mundo.   Sus cuentos de hadas como El patito feo, El traje nuevo del emperador, La reina de las nieves, Las zapatillas rojas, El soldadito de plomo, La sirenita, El ave Fénix, La sombra, La princesa y el guisante, La vendedora de fósforos, La piedra filosofal, La tetera, La niña que pisoteó el pan, entre muchos, muchos más siguen y seguirán siendo clásicos de la literatura infantil y juvenil.

En este link podrán encontrar versiones electrónicas completas.

Historias para ser contadas,
Peregrina.

Estas son unas fotos que tomé en una librería de Polanco, en la Ciudad de México.  Me conquistó desde que vi su fachada.   Al entrar, el ambiente de sobriedad que combina la arquitectura moderna en el espacio de una casa antigua me envolvió con su magia. Comenzando por su nombre… cafebrería … al estar ahí pareciera que precisamente, la energía que se comparte, como un péndulo, va y viene marcando el ritmo de la respiración que se funde con el pasar de las líneas en las que danzan palabras escritas en tiempos en el destiempo.

Tal cual, el tiempo se detuvo y mis manos tomaron libros que pude probar leyendo al azar algunos de sus párrafos.   ¡Qué afortunados quienes tienen espacios como este al alcance de la mano!   Es una de las pocas ventajas que encuentro de vivir en una gran ciudad… (ventaja de la que puedo prescindir y gustosa la cambio por la tranquilidad que encuentro en el lugar donde vivo).

La cultura se funde con la elegancia y el sabor del café aromático que perfuma el entorno mientras la mente viaja sin tiempo ni espacio entre los miles y miles de páginas que hay por devorar.

Ya dedicaré espacio para cada uno de los libros que compré, mientras los leo o bien cuando haya terminado. Voy a comenzar la aventura literaria leyendo “En la belleza ajena” de «Adam Zagajewski un libro en el que intuí que su poesía va a adornar la prosa de sus páginas y me llevará a esos espacios lejanos en donde mi mente puede reflexionar sobre lo que me ocurre en estos espacios en los que se desenvuelve mi cuerpo.

Perdida entre páginas,
Peregrina.

El Péndulo Polanco, entre las 10 librerías más bellas del mundo.

La voz del Maestro Benedetti dándole vida a sus pensamientos, acompañado por algunos acordes de Yo-Yo Ma.  Un regalo para el alma femenina y también para la naturaleza masculina.

Dale pausa al iPod que está en la columna derecha para que puedas apreciar mejor el video.

Nunca he tenido duda de la feminidad de Dios,
Peregrina.