Hace una semana estuve rondando por aeropuertos, con el tiempo suficiente para observar desde mi soledad a la gente que me rodeaba. Gente que se despedía, gente que se reencontraba, gente que iba con prisa sin mirar lo que sucedía entorno, gente que caminaba despacio arrastrando la vida, representada en la valija que le seguía los pasos.  Observar, estar en medio del tumulto sin pertenecer a él. Cuántas historias se pueden encontrar en cada una de las personas que comparten el momento, cuántas soledades, cuantas añoranzas, cuanta ansiedad por el reencuentro que se aproxima, quien tenga anhelos cautivos esperando el momento de darles libertad; quien esté en el proceso de replegarlos hasta la próxima vez que un vuelo permita que se cumplan.

Si se pudiera escribir lo que se lee en los ojos de cada una de las personas que sentadas echan la mirada a través de los cristales que, como grandes escaparates, muestran los aviones que cambiarán de lugar el cuerpo transportando todos los pensamientos, sentimientos, deseos, anhelos o miedos.

De regreso a casa volví a ver “Love Actually”. Ya desde la primera vez que la ví me gusto tanto esa primera escena en la que se abre la sala de llegadas del aeropuerto y la manera en la que a lo largo de su trama me fue encantando mientras me recreaba en la realidad de cada una de las historias de los personajes; el drama interno de cada uno entrelazándose a lo largo de la película sin que ellos mismos los sepan. La forma en la que la música envuelve los momentos de sus vidas y se cruzan tocando notas que componen la sinfonía armonizadora del deseo de encontrar el amor.Todos van en busca del amor. Lo más hermoso de la película es precisamente la cadena de finales felices que regala, cada uno de los desenlaces que manifiestan lo que canta la canción original del tema de la película, el amor está por todas partes.

El amor nos guía y fortalece, aunque no queramos darnos cuenta, aunque parezca que no tiene sentido la vida, el amor es el que nos impulsa y nos invita a buscar, a intentar una y otra vez sin darnos por vencidos.

Buscar un abrazo, anhelar el calor del ser amado y tocarlo con la mirada antes de que los cuerpos puedan juntarse. Esa mirada que se encuentra apenas se atraviesa la puerta de llegada, sentir el palpitar del corazón que quiere salirse para encontrar su par, alargar el movimiento mientras los pasos se van apresurando en busca de los brazos que rodearán la espalda y, finalmente, sentir como la cabeza se hunde en el pecho para tocar el corazón de quien recibe.

¡Ay las salas de los aeropuertos! ¡Cuántas historias nos pueden contar!

En un abrazo de corazón,
Peregrina.

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Visita este link para ver los abrazos a los que me refiero Lo hubiera puesto pero …

Me pareció tan hermosa que no puedo esperar a que amanezca para ponerla como una joya de mi ventana en esta noche de Luna Llena.   Una Luna Llena que se ha encargado de iluminar la vida entre un sin fin de manifestaciones artísticas sobre la muerte, todas particularmente geniales en su género, pero sin duda ésta ha sido la obra más hermosa de la noche en el Festival de Vida y Muerte de Xcaret. Una historia de mar que se me presenta frente al mar… tengo mucho sueño… no puedo escribir más… no hace falta…

Aquí un cortometraje de René Castillo, musicalizado por Café Tacuba.  La Catrina toma prestada la voz de Eugenia León que interpreta una bellísima versión de «La Llorona».

Parecerá macabro, tal vez irreverente. La magnitud de la tradición del Día de Muertos en México atraviesa fronteras en la creatividad y mezcla olores, colores, sabores, sonidos, texturas… todos los sentidos que nos hacen darnos cuenta de que estamos vivos para poder percibir a la muerte en su máximo esplendor.

Desde aquí puedes descargar varios documentos Montessori de interés, conferencias inéditas, traducciones de libros al español, ensayos y más 

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Compartiendo,
Peregrina.

Alessandro Baricco tiene un estilo fresco y original que hace de cada una de sus delgadas obras, creaciones profundas e inolvidables. En su libro “Novecento” nos regala un monólogo que narra, desde la perspectiva de tres personas que hablan con una sola voz, la historia que en la película “La leyenda del pianista en el océano” Giuseppe Tornatore convierte en ricos diálogos que se desarrollan en la elegancia del trasatlántico The Virginian durante los años veinte.    Entre luces tenues, las composiciones de Ennio Morricone le dan vida a la fantasía musical de Baricco, quien deposita buena parte del encanto de la leyenda en los dedos de Danny Boodmann T.D. Lemon Nineteen Hundred, un prodigioso pianista nacido en el mar y decidido a morir en él sin jamás pisar tierra.

“The Legend of 1900″, es una película que se desarrolla desde un gran escenario: el mar.   Son pocos los personajes principales y mucha la música, un jazz intenso, penetrante, acelerado que es tocado vehementemente por el pianista del océano.    Tim Roth despliega lo mejor de sí en una interpretación que nos permite conocer el corazón tierno y genuino de Danny, en quien se mezclan, con medida perfecta, una ingenuidad cándida y un realismo capaz de dejar sin argumentos a quienes le increpan por su negativa a convertirse en un “terrestre” más.    A la historia cinematográfica sin duda ya ha pasado el dramático y a la vez hilarante duelo pianístico entre Mil novecientos y Jelly Roll Morton, el pianista que se jactaba de haber inventado el jazz y que recibe una gran lección de humildad, encarnado por el impecable Clarence Williams III.

Es una de las películas más profundas que he visto últimamente. Además de la genialidad musical que se despliega a lo largo de la historia y la belleza de la fotografía que enmarca las diferencias sociales entre la gente que viaja por placer en primera clase y los inmigrantes de tercera clase que buscan el sueño americano, los momentos que van tejiendo la vida del protagonista marcan puntos de referencia importantes para cualquiera que se plantee tomar una decisión. Después de todo, a esta vida venimos precisamente a tomar decisiones.  Siempre un riesgo cuyas consecuencias nos llevan a nuevos puntos desde los que será necesario escoger otros caminos.  Vamos aprendiendo a elegir las opciones de acuerdo con los resultados obtenidos; después de todo, creo yo, la razón de estas bifurcaciones en nuestra vida es precisamente el aprender a intuir, a ver más allá de la decisión tomada, es volvernos reflexivos, la vida nos enseña a ser introspectivos mientras tomamos decisiones.   ¿Qué pasa cuando no se tiene puntos de referencia? ¿Hasta qué punto se puede llegar cuando se vive en circunstancias limitadas?

El pianista necesita tomar una decisión: bajar del barco o no. Bajar significa abrir una historia en pos de un beso robado, dejando atrás la sensación de seguridad que le produce vivir en una nave, más bien su mundo, del cual conoce su principio y su fin, muy por el contrario del mundo que le espera al terminar la pasarela de descenso. Quedarse le da la seguridad de vivir sin riesgos, sin perderse en el universo real e infinito del mundo desconocido. Giuseppe Tornatore, lleva como director un ritmo sin prisas que permite conocer cálidas intimidades de la historia y no deja decaer el interés, pues con mano de seda centra las expectativas del espectador en la suerte de Mil novecientos ante las circunstancias que le plantean nuevos horizontes.

“Io sono nato su questa nave. E qui il mondo passava, ma a duemila persone per volta. E di desideri ce n’erano anche qui, ma non più di quelli che ci potevano stare tra una prua e una poppa. Suonavi la tua felicità, su una tastiera che non era infinita.Io ho imparato così. La terra, quella è una nave troppo grande per me. È un viaggio troppo lungo. È una donna troppo bella. È un profumo troppo forte. È una musica che non so suonare. Perdonatemi. Ma io non scenderò. Lasciatemi tornare indietro.”

Encuentro bellísima esta parte decisiva en la película… la pongo en italiano, el idioma original en el que fue pensada por Alessandro Baricco. Quien ya la vio o leyó el libro sabrá el por qué de las frases. Si no es así… entonces tal vez nazca la curiosidad de leer el libro o ver la película… ¡o ambas cosas!

Desde un lugar cercano al mar aprendiendo a tomar decisiones,
Peregrina.

No soy amante de sus películas, pero esta vez, me gustó mucho la forma en la que Woody Allen (como siempre ingeniosamente magistral) presenta la personalidad arrolladora de los latinos europeos que conquistan con sólo mirar a quienes van en busca de propuestas que se conviertan en oportunidades para vivir aventuras ansiosamente inesperadas. Claro, si además de la mirada del conquistador se presentan los paisajes de una ciudad como Barcelona y la campiña española… ¡Difícil resitirse a la invitación de una aventura veraniega!

Mientras que tres de los personajes son altamente influenciados por su temperamento colérico, tan bien caracterizado por cada uno de ellos, Scarlett Johansson, Penélope Cruz y Javier Bardem en su papel de artistas (fotógrafos y pintores) almas coléricas que reciben influencias del mundo que les rodea y se excitan inmediatamente, con gran vehemencia, dejando que toda esa explosión de impresiones sea derramada en su arte y en sus vidas, está el contraste de Rebecca Hall que recibe la influencia de esas personalidades tan fuertes.

A pesar de ser una mujer que sabe qué desea, a pesar de tener una vida tan bien organizada, satisfecha y plena, termina recibiendo esa explosión de sentimientos y sensaciones que la marcan y la hacen llegar a la conclusión de que, sí… su vida es ideal para ella. No necesita de explosiones temperamentales para encontrar su felicidad y se queda con una vida inteligentemente planeada al lado de un hombre que no le ofrece serenatas a la luz de la luna, acompañadas de vino tinto y guitarra flamenca.

Woody Allen encuadra en la belleza de Barcelona, Avilés y Oviedo la necesidad que tiene el ser humano de experimentar siempre algo más, algo novedoso, algo que lo haga sentirse vivo. A pesar de tener lo que se desea, en ocasiones, las ganas de vivir de manera aventurada y sentir el sabor de la adrenalina que invade el cuerpo y llena de excitación el corazón son más grandes que la felicidad permanente que regala una vida tranquila y predecible.

Se me antoja conocer Barcelona…
Peregrina.

Byambasuren Davaa y Luigi Falornia nos narran en esta película, más que una leyenda sobre las tradiciones ancestrales de los habitantes del desierto del Gobi, en Mongolia.

Nieta de un pastor nómada y educada en el desierto, Byambasuren Davaa, siendo niña, vio una película sobre la vida de los camellos que la marcó para siempre: «La película era tan mágica, todos los niños que la vimos terminamos llorando. Compadecí tanto a los camellos«.

Durante sus estudios en Alemania, conoció a Luigi Falorni.  Ambos decidieron hacer una pausa en la Escuela de Cine de Münich y marcharse al desierto del Gobi en busca de una camello que necesitara el ritual para unirla a su cría. Así fue como nació esta película que nos da la oportunidad de acercarnos a un mundo donde todo lo que conocemos como “comodidad” es absolutamente innecesario.   Para los habitantes de la familia de pastores, lo único que importa son los sentimientos, las emociones y la vida en comunidad que crea una interdependencia perfecta entre personas y animales.

En la primera parte de Star Wars, Yoda le dice a Anakin (quien tiene miedo y piensa en su madre) que debe controlar sus pensamientos ya que ellos controlan sus sentimientos. “El miedo es el camino al lado oscuro. El miedo lleva a la ira, la ira al odio y el odio al sufrimiento”

Es una película de colores claros, luminosa, ambientada en un pueblito francés con sabor a tranquilidad y armonía, los acordes de la música árabe se condimentan con escenas muy francesas de fino erotismo, elegante y sensual, que nos transmite la pureza de sentimientos que prueba un hombre que durante toda su vida estuvo anhelando un sueño que finalmente se hace realidad y apunta toda su vida, toda su energía hacia ella, hasta el punto de vivir sólo por ella y para ella. Concentra su universo alrededor de la vida entre dos, sin dejar una posibilidad de poder tener él mismo sus propios sentimientos, sus propias emociones.¿Hasta dónde podemos ser uno, cuando se trata de dos?
Buscando la respuesta, Peregrina.

Todos necesitamos ser necesitados, amar y ser amados.

En este mundo tan lleno de personas, pareciera que tener a alguien en quien confiar, con quien compartir y para quien sonreír fuera una tarea fácil. Sin embargo, relacionarse emotivamente con quienes se está más cerca es una de las tareas más complicadas a las que se enfrenta el ser humano.

La complejidad del ser nada tiene que ver con la edad… Existen niños que son extremadamente difíciles y enfrentan serios problemas para relacionarse con sus iguales. Generalmente se trata de pequeños que se desarrollan en núcleos familiares conflictivos o, como Elsa, en familias compuestas por un solo progenitor que pasa la mayor parte del tiempo fuera de casa, ya sea en el trabajo o tratando de hacer algo con su vida personal. Los pequeños como Elsa crecen apartados de la sociedad de coetáneos que les rodean y enfocan su gran capacidad y deseos de vivir a su interior, siempre ávido de respuestas.

En el otro extremo están los ancianos que han pasado décadas de experiencias y han tenido la oportunidad de forjarse un mundo y engarzar las vidas de otros con sus vidas.  Han creado eslabones que forman su historia mezclada con la historia de tanta gente que se ha cruzado en su camino y, sin embargo, por variadas razones terminan solos, carentes de alguien a quien darle todo lo que necesitan dar.

Cuando el destino así lo decide y si los soñadores están abiertos a la mágica sorpresa que la vida les tiene preparada, esas soledades pueden encontrarse y finalmente dejar de ser soledades.

Entre Elsa y Julien se abre un abismo de décadas de diferencia pero la curiosidad, las ganas de encontrar respuestas, el deseo de compartir y la necesidad de dar están en el mismo nivel de intensidad. Elsa con la frescura de una niña que se abandona al presente que le regala la aventura espontánea, Julien con el peso y dolor que los años dejan tratando de ir tras el último de sus sueños.

Los dos son orugas que van tras el rayo de sol, la vida les da la oportunidad de caminar juntos hacia su destino: convertirse en mariposas. Alcanzar su sueño.

Le Papillon es un poema francés compuesto de frases y paisajes que nos llevan de paseo por la bellísima región de Vercors en Francia.  Una aventura en busca de una mariposa crepuscular.

http://www.parc-du-vercors.fr/

Hoy, mis alas son verdes.

Floria

“Nos han enseñado a recordar la idea y no al hombre. Porque un hombre puede fallar. Puede ser atrapado. Puede ser matado y olvidado. Pero 400 años después una idea aún puede cambiar el mundo. He sido testigo de primera mano del poder de las ideas. He visto gente matar en nombre de ellas. Y morir defendiéndolas. Pero no puedes besar una idea. No puedes tocarla ni sostenerla. Las ideas no sangran ni sienten dolor. No pueden amar. No fue una idea lo que perdí, fue a un hombre.”  (Introducción de la película)

Vencer el miedo. Victoria y venganza pero sobre todo, el deseo de vivir en libertad desde el interior de uno mismo, esta es la reflexión que me queda después de haber visto V for Vendetta.

Ver al miedo como el arma más poderosa que tienen los que desean el poder. Un generador de sumisión que nunca falla. Quien tiene miedo, no actúa según su consciencia, aunque ésta le grite y el remordimiento de estar viviendo en contra de sí mismo sea constante, el miedo es un escudo, crea una barrera contra la que la razón no puede actuar. Conscientes de esto en nuestro mundo existen seres que utilizan al máximo esta debilidad del ser humano.

Lograr vencer el miedo que no nos permite volar hacia lo que deseamos puede ser la tarea más difícil de nuestra vida. Es matar la personalidad que rige el ser, morir, abandonarse al dolor que crea el enfrentamiento con lo que causa el miedo. Veamos al miedo como una enfermedad. Es necesario crear los anticuerpos para liberarse de esa enfermedad, con fiebre, con erupciones, con síntomas que llevan al punto extremo de tocar el vacío que se abre al abismo hacia la muerte.

Al sentirse totalmente perdida, abandonada a merced de quienes la van a matar tras torturarla, consciente de que será así, Evey lucha contra el miedo que se convierte en pánico que la tortura más que sus captores. Cuando descubre que no es la única en haber estado en esa situación, y comparte de alguna forma lo que alguien más ya vivió, logra reconocer en sí misma los atributos de valor que ve en esa persona; atributos que alimentan el coraje y la fortalecen que crean esos anticuerpos. Logra despojarse del miedo y desnudar su ser para ser recubierta de lo que ella es realmente. Es capaz de pensar libremente y tener la fuerza de decir su verdad sin importar hasta dónde pueda llegar. Al ser enfrentada y confrontada con la esencia de su miedo le ayuda a encontrar los argumentos que le servirán de escudo para poder seguir combatiendo. Finalmente, triunfa y consigue ser libre desde dentro para poder actuar con libertad en lo exterior.

V de Vendetta es, sobre todo, una obra en la que la venganza va más allá del acto de hacer pagar a quienes han hecho daño. Es un grito que nos invita a rescatar nuestros pensamientos. Un ejemplo a seguir para matar nuestros miedos y recobrar nuestra verdadera personalidad. Una oda a la libertad de acción.

Al ser libres podemos sonreir y decir: «V de Vida»

Peregrina.