La fuerza de lo establecido es muy poderosa.  Las acciones que derivan de las decisiones que se toman pueden ser más grandes de lo que imaginábamos mientras las componíamos entrelazando las notas que formarían la sinfonía que ahora tocamos.

Hay quienes viven intensamente buscando la razón de existir y marcan su paso por la vida acariciando y dejando huella en los corazones de quienes los rodean; viven bañando de luz a quienes los miran…   Tienen fuerza y pasión en cada paso que dan.   Sin embargo, hay pasiones malentendidas que se dan cuando los pies marcan el sendero con dolor, con mentiras y la sinfonía que componen se va formando de notas armonizadas por el llanto y el rencor de quienes les ven caminar pasando por sus senderos…  La fuerza de lo establecido es muy poderosa, tan poderosa como la fuerza de esta luna llena que aún no se ha manifestado y sin embargo se deja sentir con el sentido de dos de sus nombres ancestrales:   Luna de Viajes y Luna de Sangre… En ocasiones los mensajes que la vida me manda están en clave, son secretos que no logro descifrar, o los comprendo pero no en el momento en que los vivo.   Pero la vida se manifiesta, está ahí… un infinito de sinfonías con todo tipo de acentos.

La luna llena de octubre bañará nuestras noches con una fuerza preestablecida absolutamente poderosa . Luna del cazador: las hojas caen, los animales quedan al descubierto, momento de aguzar el sentido de supervivencia. Luna de la Hierba que Muere, el otoño tiñe de ocre los parajes, las cosechas se han dado. Un mes decisivo en el que toda la belleza y luminosidad del verano le dona espacio al silencio del otoño en el que la meditación se enfoca a limpiar, renovar, dejar caer lo que ya no sirve y cerrar los ciclos que se abrieron durante la primavera y verano.

Luna llena de octubre… para algunos es la luna más hermosa. Para mí tiene el encanto de la fuerza de lo establecido. La fuerza de la vida.

Dejándome bañar por su luz,
Peregrina.

Hoy quiero convertir mi ventana azul en una puerta azul y en el umbral, apenas tus pasos te acerquen, verás un hermoso diseño geométrico de líneas rectas y curvas trazado con polvo de arroz:  Un kolam.

La palabra kolam significa diseño, un diseño muy especial porque además de expresar belleza con las líneas que se cruzan y bailan entre sí uniendo a los puntos que sirven de base para armar el dibujo, abarca un estilo de vida espiritual.Visto únicamente con los ojos, como un diseño, un kolam es un patrón dibujado a mano en el umbral de la puerta de las casas del sur de India, en particular en Mail Nadu.  

Pero visto con el corazón de la gente de esa región, cada diseño es la entrega del primer trabajo del ama de casa del hogar que adorna, la primera tarea de cada día.   Antes de realizar cualquier otra labor, enfoca su pensamiento en los seres que entrarán y saldrán pasando por ese umbral. El pensamiento que le da vida a cada diseño es un deseo de paz y buena fortuna. Agacharse, estirarse, tomar un poco de harina de arroz entre sus dedos y dejarla caer mientras su cuerpo sigue el diseño que ha imaginado.   Donar su trabajo sabiendo que será pisado por varias personas durante el día.

Para que sea un patrón simétrico y geométrico, el kolam es generalmente encerrado, en el sentido que el patrón en sí contiene un espacio dentro de un área que aparece abierta.   No se dejan huecos entre las líneas de un kolam.   No se debe permitir ningún espacio para evitar que los espíritus negativos o los malos pensamientos entren en ese ambiente.   Al contrario,  es una regalo, un don hecho con el deseo de obtener únicamente pensamientos positivos de las mentes de los que entran en la casa y de los que salen de ella.

Este es mi deseo para hoy para cada uno de los días o noches que pases por este umbral:   Paz y prosperdad para ti que me lees ahora.

Bienvenido a mi espacio azul,
Peregrina

Isabel Allende comienza preguntando ¿Qué es más cierto que la verdad? Y su respuesta es: La historia, lo sucedido, lo que hemos vivido, lo que ha quedado escrito.  Entre anécdotas con su delicioso estilo latino, Isabel va tomando las risas de los escuchas y va entrelazando los corazones con profundas reflexiones sobre la forma en la que tantas y tantas mujeres han desarrollado su verdad, su historia, nuestra historia.

¿Tiene sentido participar en la estructura mundial actual?   Isabel nos habla de una posibilidad para hacer este mundo bueno: La pasión… pero ¿qué es pasíon?  Descubramos el significado de una palabra que va más allá de lo que conocemos en nuestro mundo privilegiado.

Viviendo con pasión,
Peregrina.

~ Paqe  ~  Frieden  ~  Mír  ~   Freds  ~   Rauhan ~  Paix   ~  Vrede  ~   Beké  ~  Berdamai  ~   Peace ~  Pace  ~  Paz  ~   Pau ~  Baké  ~  Nerane’I  ~   Heiwa  ~  Spokoj  ~   Dohiyi  ~   He ping   ~  Shanti   ~  Udo  ~   Khanaghutyun  ~   Hau   ~  Shalom  ~   Hasiti  ~   Mire  ~   Laven  ~   Pax  ~   Hmetho  ~   Hacana  ~   Salam  ~

Con la esperanza de que algún día la paz encuentre un nido que la acoja y pueda quedarse para siempre entre nosotros.  En este día internacional de la paz… una oración para que cada corazón aporte un suspiro que forme ese nido que la invite a quedarse.

Shanti, Shanti, Shanti

Peregrina

«La creatividad es la expresión del espíritu, la manifestación del pensamiento, la expansión del amor hacia el infinito. La naturaleza es la expresión del gran Espíritu, la manifestación de su Pensamiento que continúa expandiéndose en un deseo constante de armonía y perfección infinita. Somos pensados segundo a segundo. Cada una de las vidas que existen en esta creación siguen siendo imaginadas y creadas a través de esa manifestación-pensamiento.

«Somos libres de actuar y somos dueños de los actos que nos nacen de pensamientos que manifestamos a través de ideas y sueños que transformamos (consciente o inconscientemente) en obras con las que vamos formando los caminos por los que andamos… sin embargo… ¿De dónde vienen esos pensamientos que nos empujan a actuar? ¿De la meditación? ¿De la reflexión? ¿De los sueños? ¿De nuestro espíritu que intercambia ideas con el Espíritu? ¿Será que somos parte de ese mismo pensamiento creador?

«Kismet, destino… ¿sí?»

~ * ~

Esta entrada la escribí en febrero… una de las primeras que puse en mi ventana.   Copio aquí mis palabras porque… las respuestas llegan, pero de cada respuesta nace otra pregunta.  Ser parte del espíritu que nos ha creado nos plantea un camino todavía muy largo porque la consciencia humana no ha llegado al punto de ser universal, única.  No es que todos debamos ser y pensar lo mismo para poder llegar a tener una consciencia universal.  Mas bien creo que se trata de que cada uno de nosotros logre conectarse con el universo, con esa Consciencia Creadora y creativa de la que nació la idea de nuestra existencia.  ¿Qué juego juega?  Crear primero seres que nada tienen que ver en apariencia con lo que ahora somos, idear una novela tan perfecta en la que cada página es escrita porque le da fundamento a la que le seguirá,  de tal forma, que tengamos que evolucionar hasta llegar a nuestro origen… que no es el que vivimos ahora, sino el que estamos construyendo a través de nuestro diario actuar.

Si fuimos creados (como fue creado lo que vemos y lo que no vemos, lo que nos rodea y lo que está más allá de nuestro alcance y percepción) a partir de la nada por una Energía que en un punto determinado de su existencia infinita tomó  consciencia de lo que Es para manifestarse en algo que encierra su misma esencia pero que tiene que recorrer un camino tan largo como el que hemos venido caminando, aún antes de ser «seres humanos» …  ¿por qué?

¿Cuántos misterios nos faltan por descubrir?  ¿Qué tan largo es el camino que la humanidad como unidad tiene que recorrer para llegar a esa unificación de consciencia universal?

En busca de respuestas, todavía… todavía muy enredada…

Peregrina.

Sombra, trémula sombra de las voces.
Arrastra el río negro mármoles ahogados.
¿Cómo decir del aire asesinado,
de los vocablos huérfanos,
cómo decir del sueño?

~ ~ ~ ~ ~

Sombra, trémula sombra de las voces.
Negra escala de lirios llameantes.
¿Cómo decir los nombres, las estrellas,
los albos pájaros de los pianos nocturnos
y el obelisco del silencio?

~ ~ ~ ~ ~

Sombra, trémula sombra de las voces.
Estatuas derribadas en la luna.
¿Cómo decir, camelia,
la menos flor entre las flores,
cómo decir tus blancas geometrías?

~ ~ ~ ~ ~

¿Cómo decir, oh Sueño, tu silencio en voces?

~ ~ ~ ~ ~

En el silencio de la noche
~ ~ ~     Peregrina    ~ ~ ~

En este mes observaré el milagro de  los días se acortan, las puestas de sol que me regalen colores contrastantes con la brillantez de la luna luminosa en un cielo vespertino que no quiere obscurecer del todo, cediendo finalmente el reinado de la noche a la luna de la cebada, o luna del maíz.      La luna de septiembre es la Luna de la Cosecha, en los campos los cereales están casi listos para ser colectados;  sus cabelleras relucientes saliendo de las hojas verde tierno, danzan al compás del viento para saludar a los rayos de la luna que les dona un hermoso color castaño dorado-rojizo .  También en mi interior hay frutos que están listos para ser cosechados:  observación y acción.   Me gustó la obra de Vincent Van Gogh «Cosecha» para celebrar esta entrada de otoño.

En septiembre el plenilunio renueva la energía.  El 4 de septiembre la luna llena  prepara la entrada de los días cortos del otoño en el hemisferio boreal.  El día 22 inicia el otoño: día noche con igualdad de duración y a partir de ese momento comenzará a oscurecer más temprano y amanecerá más tarde. El gran calor disminuirá lentamente, las tormentas de septiembre lavarán nuestra tierra.

Tiempo de cosecha, de meditación y preparación para renovarnos en el ciclo infinito de la vida que nos da la oportunidad de recrearnos, encontrar nuestro centro y desde ahí conectarnos con la magia que ilumina consciencias.

Los rituales pueden existir o no.  Las tradiciones existen para guiar y marcar caminos iluminados por quienes están un paso adelante; sin embargo, la meta es encontrar el propio camino, saber seguir solos, despertar nuestra consciencia y volvernos luz para los que vienen detrás.  Necesitamos la energía de las montañas, del mar; de la energía del cielo y la tierra, necesitamos encontrarnos en el centro de nuestro ser y conectar nuestra esencia con la Esencia del Universo, entonces podremos fluir con los secretos de la Vida que fluye en nosotros.

Namastê,  Peregrina.

Al ver estas imágenes… fue lo primero que me vino a la mente.  Hoy quiero compartir con quien venga a apoyar sus codos para ver sobre del alféizar de mi ventana, las fotografías del Clark Little un surfista que nació en Oahu, Hawaii y ha decidido que sentir el golpe del agua sobre su cuerpo y disfrutar de la adrenalina que seguramente corre por sus venas en el momento de ser envuelto por los torbellinos de agua y espuma salada, no son suficientes.    Necesitaba compartirlos, necesitaba que tú y yo pudiéramos sentir lo que sus ojos ven en el momento en que su cuerpo recibe toda la energía y la transforma en imagen.

El mar está en constante movimiento, cada una de las gotas que forman las olas que estamos disfrutando a través de las imágenes captadas por la singular cámara fotográfica de Clark no han dejado de moverse, de evaporarse y volver a caer como lluvia para fusionarse una vez más con el océano que las salpica una y otra vez… un infinito de líquido y vapor que golpea la arena de Hawaii y de tantas y tantas playas más en el mundo.

Y ahí está un hombre que en su nombre grita el tamaño de la naturaleza humana en el universo “Little”. Ante tanta belleza, ante tanto movimiento, el ser humano es tan solo un granito de arena movido por las olas del tiempo y el espacio.

Carpe diem, vive el momento. Siente que no hay mejor instante que este que está pasando por las venas, inundando de vida la existencia. Carpe diem es ver lo que pasa delante de nuestros ojos y atraparlo, aprovecharlo, utilizarlo para ir construyendo nuestro siguiente momento. Quam minimum credula postero, el mañana no es confiable porque no sabemos si existirá… Hoy es el momento para detenernos y disfrutar de cada una de las gotas que salpican nuestra existencia, llenándola de energía creativa.

Hoy, la luz que pasa a través del agua cristalina me ilumina y resalta mis tonos azules

Carpe diem,
Peregrina

Visita su página: http://www.clarklittlephotography.com

Me deleito con los cinco sentidos, la simple evocación de su esencia me hace sonreír y provoca en mi boca movimientos delicados de mi lengua que lo paladea con la imaginación. ¡Qué delicia despertar poco a poco con el olfato!, mis ojos están aún cerrados y mis oídos comienzan a dejar entrar de manera consciente los sonidos que la mañana tiene para mí. Estirarme suavemente, acariciada por el tibio abrazo de las sábanas que me envuelven y respirar profundamente para disfrutar del aroma que me ha despertado.  Estirar mis brazos…

Ya sea en la cama, sentada a la mesa o de pie, como acostumbran los italianos, los momentos que dedico a este placer han llegado a ser momentos de disfrute sublime… otros, a pesar de que se dan entre las prisas que preceden a las rutinas matutinas, me regalan siempre el deleite de saborearlo, sentirlo, olerlo.

Desde su nacimiento hasta el momento en que llega a nuestros paladares, el café es un regalo que nos da la naturaleza, una joya que adorna los cerros y valles donde se cultiva, alegrando la vista con su multiplicidad de colores. Quienes trabajan en las fincas de café, dejan algo de sí mismos en cada baya que pizcan bajo el sol mientras recorren los cafetales. Días de espera tienen que pasar hasta que la carne de la baya es separada de la semilla que es cribada, pero la criba no es suficiente: cada saco de granos de café verde fue llenado con granos seleccionados a mano… ojos que los miraron y les dieron su aprobación, separándoles de aquellos que no eran adecuados para llegar al final del ciclo.

Cuando un molino compra los sacos de café verde, se transforma en un taller artesanal ya que tostar el café es un arte. No importa que tan bueno sea el café, que tanto se hayan dedicado los campesinos en cuidar las plantas, ni los pizcadores en cribar los granos: si el proceso de tueste no es el correcto, será imposible degustar la bondad del café en plenitud.

Durante este proceso se puede observar como lentamente el grano va aumentando su tamaño mientras su color va tomando tonos caramelo hasta volverse marrón oscuro, brillante. El tostado canela es pálido ácido y con un alto contenido de cafeína. Girando, girando, el calor lo torna tostado medio enriqueciendo su sabor, dejando salir los aceites que liberan el aroma y le dan cuerpo y textura mientras la cantidad de cafeína disminuye. Más tiempo en contacto con el calor, más de 180° C… su tono se oscurece, adquiere las características que le dan la categoría de gourmet: el café ocre oscuro tan amado por los italianos o el tostado francés, el máximo del tueste, de una textura grasienta y de color muy oscuro.

Y después … la mezcla y el molido al momento, justo antes de prepararlo… los granos sueltan todo su aroma y cambian totalmente el ambiente que inundan, preparando al gusto que espera sentir el sabor. Molido normal, fino o finísimo, dependiendo del tipo de cafetera que será usada para prepararlo.

Nuestros antepasados gustaban de masticar los granos (por cierto, que delicioso es masticar un grano de café flotando en el licor de anis) hasta que los árabes en los tiempos medievales lo utilizaron como una infusión. La primera cafetería fue abierta por los turcos en Constantinopla en 1554 pero no fue hasta finales del siglo XVIII cuando llegó a conquistar Europa.

El café espresso o expreso es sin duda el tipo de café que más se asocia con Italia. La singular máquina fue patentada en Londres en 1822. Esta máquina aumenta la presión del vapor, lo que acelera la preparación, da un sabor con más cuerpo, más aroma y le da una apariencia cremosa y aterciopelada. Pero en casa italiana no falta la “Moka Express” inventada por Alfonso Bialetti en 1933, nombre internacional relacionado con la preparación de café en una jarrita octagonal con estilo Art Déco.

En Turquía, Grecia y otros países del Medio Oriente y los Balcanes, el llamado café turco se prepara en cafeteras de bronce y cobre, una vez que el agua hierve se le agrega el café finamente molido, se bate hasta que forma una espuma repitiendo por 3 veces hasta que adquiere su característico cuerpo espeso.

Y por último el café americano… ligero, claro, con sabor y aroma suave y sin cuerpo… como un amante apresurado.

Para empezar el día, una mañana negra y amarga… aromatizada, sensualmente cálida.

Un beso con sabor de café,
Peregrina.

Alessandro Baricco tiene un estilo fresco y original que hace de cada una de sus delgadas obras, creaciones profundas e inolvidables. En su libro “Novecento” nos regala un monólogo que narra, desde la perspectiva de tres personas que hablan con una sola voz, la historia que en la película “La leyenda del pianista en el océano” Giuseppe Tornatore convierte en ricos diálogos que se desarrollan en la elegancia del trasatlántico The Virginian durante los años veinte.    Entre luces tenues, las composiciones de Ennio Morricone le dan vida a la fantasía musical de Baricco, quien deposita buena parte del encanto de la leyenda en los dedos de Danny Boodmann T.D. Lemon Nineteen Hundred, un prodigioso pianista nacido en el mar y decidido a morir en él sin jamás pisar tierra.

“The Legend of 1900″, es una película que se desarrolla desde un gran escenario: el mar.   Son pocos los personajes principales y mucha la música, un jazz intenso, penetrante, acelerado que es tocado vehementemente por el pianista del océano.    Tim Roth despliega lo mejor de sí en una interpretación que nos permite conocer el corazón tierno y genuino de Danny, en quien se mezclan, con medida perfecta, una ingenuidad cándida y un realismo capaz de dejar sin argumentos a quienes le increpan por su negativa a convertirse en un “terrestre” más.    A la historia cinematográfica sin duda ya ha pasado el dramático y a la vez hilarante duelo pianístico entre Mil novecientos y Jelly Roll Morton, el pianista que se jactaba de haber inventado el jazz y que recibe una gran lección de humildad, encarnado por el impecable Clarence Williams III.

Es una de las películas más profundas que he visto últimamente. Además de la genialidad musical que se despliega a lo largo de la historia y la belleza de la fotografía que enmarca las diferencias sociales entre la gente que viaja por placer en primera clase y los inmigrantes de tercera clase que buscan el sueño americano, los momentos que van tejiendo la vida del protagonista marcan puntos de referencia importantes para cualquiera que se plantee tomar una decisión. Después de todo, a esta vida venimos precisamente a tomar decisiones.  Siempre un riesgo cuyas consecuencias nos llevan a nuevos puntos desde los que será necesario escoger otros caminos.  Vamos aprendiendo a elegir las opciones de acuerdo con los resultados obtenidos; después de todo, creo yo, la razón de estas bifurcaciones en nuestra vida es precisamente el aprender a intuir, a ver más allá de la decisión tomada, es volvernos reflexivos, la vida nos enseña a ser introspectivos mientras tomamos decisiones.   ¿Qué pasa cuando no se tiene puntos de referencia? ¿Hasta qué punto se puede llegar cuando se vive en circunstancias limitadas?

El pianista necesita tomar una decisión: bajar del barco o no. Bajar significa abrir una historia en pos de un beso robado, dejando atrás la sensación de seguridad que le produce vivir en una nave, más bien su mundo, del cual conoce su principio y su fin, muy por el contrario del mundo que le espera al terminar la pasarela de descenso. Quedarse le da la seguridad de vivir sin riesgos, sin perderse en el universo real e infinito del mundo desconocido. Giuseppe Tornatore, lleva como director un ritmo sin prisas que permite conocer cálidas intimidades de la historia y no deja decaer el interés, pues con mano de seda centra las expectativas del espectador en la suerte de Mil novecientos ante las circunstancias que le plantean nuevos horizontes.

“Io sono nato su questa nave. E qui il mondo passava, ma a duemila persone per volta. E di desideri ce n’erano anche qui, ma non più di quelli che ci potevano stare tra una prua e una poppa. Suonavi la tua felicità, su una tastiera che non era infinita.Io ho imparato così. La terra, quella è una nave troppo grande per me. È un viaggio troppo lungo. È una donna troppo bella. È un profumo troppo forte. È una musica che non so suonare. Perdonatemi. Ma io non scenderò. Lasciatemi tornare indietro.”

Encuentro bellísima esta parte decisiva en la película… la pongo en italiano, el idioma original en el que fue pensada por Alessandro Baricco. Quien ya la vio o leyó el libro sabrá el por qué de las frases. Si no es así… entonces tal vez nazca la curiosidad de leer el libro o ver la película… ¡o ambas cosas!

Desde un lugar cercano al mar aprendiendo a tomar decisiones,
Peregrina.