No pretendo ser historiadora, simplemente quiero adornar mi Ventana con esta joya exquisita que ha renacido y se yergue luminosa dentro del arca minimalista que en 2006 Richard Meier diseñó para protegerla.

En Roma hay muchos arcos que marcan el triunfo de sus emperadores, entre los más conocidos están el monumental Arco de Tito que fue terminado en el año 90 d.C., (después de la muerte del emperador) y que plasma en sus paredes las victorias de Tito contra los judíos.  O bien el Arco de Costantino, edificado para consagrar la victoria del Emperador contra  Massenzio en la batalla de Ponte Milvio en el año 312 d.C.  Pero, según lo que he entendido, la idea de conmemorar el regreso triunfal del César fue precisamente la de los senadores del año 13 a.C. No con un arco, sino con un Altar de la Paz en donde las vírgenes vestales ofrecieran sacrificios.  El Imperio que creció por su excelencia en el arte de la guerra, dedicó un monumento blanquísimo a la paz.

Augusto regresa triunfal de las regiones de Galia e Hispania, en donde ha impuesto la paz.  El senado decide dedicar un templo a la Diosa de la Paz, cercano al Campo de Marte, lugar en el que se realizaban sacrificios y los soldados romanos se ejercitaban.

Construído con mármol de Carrara, el Altar de la Paz dominaba el panorama de una Roma apenas naciente.  Poco a poco, el Imperio creció, sus edificaciones eran cada vez más monumentales y los restos de las viejas construcciones servían para edificar las nuevas.  Es así como Ara Pacis desapareció poco a poco en el tiempo, primero  despojada de sus  escaleras externas, después sus muros, utilizados para decoraciones de edificios aledaños, el terreno fue cediendo y el monumento prácticamente fue tragado por la tierra.

En el año de 1568 se construye el Palazzo Paretti y 9 placas del Ara encontradas en el momento, son adquiridas por los Medici.  Más tarde, después de muchos sucesos, en 1903 el rey Humberto I decide construir un palacio y al comenzar las excavaciones, bloques de mármol grabados con bellísimas alegorías son encontrados.  En 1938 se celebra el bimilenario de Augusto, entonces se inauguró el monumento reconstruido como hoy se aprecia, junto al Mausoleo del emperador. Mussolini, con sus aires de grandeza y deseo de restituir la magnificencia del Imperio Romano se da a la tarea de recuperación del arte antiguo, y edifica unas columnas para protejer el monumento.

Las alegorías que decoran el Ara dan la precisa idea de armonía y paz, con guirnaldas de flores y frutos que rebozan vida.

El relieve que más me gustó es el de Saturnia Tellus, la Diosa Tierra.  Una hermosa mujer  sentada en rocas que se convierten en su trono.  Está rodeada de la vida que ella crea: niños, frutos, flores, animales.  Bellísima, majestuosa, confiada y tranquila, está acompañada por dos ninfas acuáticas cubiertas por velos como viento; una de ellas monta un lobo marino, como personificación del mar, la otra sobre un cisne, como surgida de los ríos y las fuentes.

Aeneadum Genetrix Hominum Divomque Voluptas… esto amerita otra entrada.

Peregrina con fuerte influencia de Floria.

El ser humano ha logrado detener el tiempo en estatuas que cuentan historias, traspasado así los umbrales de los siglos.

A la naturaleza también le gusta esculpir para detener el tiempo.  No sólo esculpe las rocas y árboles que crea y perfecciona sino que se vale de las caricias del agua y viento (a  veces suaves, a veces violentas) para convertir a la materia orgánica en piedra.

~ * ~

No he tenido la fortuna de contemplar los bosques petrificados que subsisten al tiempo en algunas regiones argentinas, brasileñas o canadienses; sin embargo, me siento muy feliz porque he podido descubrir entre el basalto del Decumanus Maximus de Ostia Antica raíces y restos de troncos petrificados.

El camino principal de la antigua ciudad portuaria, construida por Anco Marcio -rey de la antigua Roma en el siglo VII a. C- está sombreada por los típicos pinos romanos.   Esta especie de pinos crece de forma pareja, casi a la misma altura y muestran sus troncos erectos, hasta abrirse en esponjosas copas como si fuera hongos de las que caen las piñas que esconden los deliciosos piñones blancos.    Las raíces que particularmente llamaron mi atención, están entrelazadas con la base de las piedras que fueron enterradas para marcar el camino.   El basalto negro, que de tanto ser caminado se presenta brillante y liso, invitando a caminr descalza; su negra inmovilidad contrasta con las ramitas secas que se sueltan de los pinos y cambian de lugar, crujen cuando las piso.

Mirando con atención la austera belleza de las piedras, descubrí unos nudos de madera que sobresalían lisos y brillantes.  Al tacto mis pies confirmaron  lo que los ojos habían supuesto, no era madera sino piedra.  Raíces petrificadas de árboles que ya no existen, y sin embargo continúan sosteniendo el camino que una vez sombrearon las copas de esos pinos desaparecidos en el tiempo.

Las nuevas cepas, logran abrirse paso entre la tierra, buscando su espacio expendiéndose como redes que sostienen al bosque.   Se adaptan, se enredan y van fortaleciéndose mientras atrapan en su exitencia aquello que las rodea. Se convierten en base vital de los árboles que crecen queriendo tocar el cielo.  Sin ellas, la montaña cede y la vida desparece.

¿Cuántos pasos han contado estas piedras? Me encanto al imaginar a la gente que paseaba por aquí, cuando estas raíces aún eran de leño y las copas de esos árboles sombreaban el camino de los romanos que vivían en Ostia, la esplendorosa edad augustea en la que Agrippa construyó el teatro, el foro, el acueducto o los baños termales de Neptuno. Edificios dedicados a deidades romanas, dieron paso a la cristiandad con la construcción de la basílica en el primer cuarto del Siglo V d.C. Curioso descubrir que a finales del Siglo IV murió Santa Mónica, madre de San Agustín, mientras de paso por Ostia, esperaban embarcarse hacia el norte de África. Mil historias entrelazadas entre las piedras y las raíces petrificadas de Ostia Antica, «La bocca di Roma».

Peregrina.

El tiempo no es ni corto, ni largo, sino preciso, puntual y absoluto.  Ni el antes se puede cambiar, ni el después se puede adivinar con certeza, sólo el presente se puede saborear… ¡Que frase tan trillada!  ¡Qué frase tan mal vivida!

También el agua es precisa, puntual y absoluta.  La que corre no se puede volver a contener, la que se admira sin saborear se evapora en el recuerdo, sólo la que toca los labios y deja en la lengua su frescura o calor puede transmitirnos alguna sensación y cambiar, de alguna manera, nuestro sentir en ese instante.

Ver correr el agua romana  me hace pensar en la entrevista del hombre Tuareg que se quedó pasmado al ver como un líquido tan preciado corre sin ser apreciado como debiera.

El agua romana habla de la forma en la que pasa el tiempo en esta ciudad, siempre en movimiento, en continuo cambio.  Frescura y pureza que se escapan si no se aprovecha en el preciso instante que pasa entre los labios, segundos después, escapa, igual que el tiempo.

Me es difícil encerrar en una frase la belleza del agua manifestándose precisa, puntual y preciosa…  no se desperdicia, pasa y se va, por las fuentes o por los ríos.  Fluye sin parar y sigue su proceso dejándose contemplar  por los afortunados que la viven.  Dándose a desear por aquellos que la cuidan como lo más preciado que la vida les pueda regalar … agua.

En azul líquido,
Peregrina.

Luna llena de julio

Mi cuerpo físico
Mi cuerpo astral
Mi cuerpo espiritual (alma)
Mi sombra
Mi corazón
Mi espíritu inmortal
Mi energía vital
Mi conciencia espiritual
Mi individualidad

Luna llena brilla en el infinito, rompiendo la obscuridad de la noche, más luminosa y majestuosa que todos los soles que la acompañan; o bien, se esconde por algún rincón del cielo diurno, opacada por el gran Sol que se impone a cualquier otro astro en nuestro universo.

Una oportunidad para meditar en cada una de las partes que me componen… Danzar con un solo velo que encierra la individualidad que me ha sido conferida por la naturaleza humana, consciente de la multiplicidad que vive en mí y me hace infinitamente especial, única e irrepetible, como cada uno de los seres que me rodean.

Azul, mortal e infinita.
Peregrina.

«Júpiter ríe de las falsas promesas de los amantes». Así escribió el poeta latino Albio Tibullo, allá por el Siglo I a.C. y a quien se le atribuye la frase «Roma Città Eterna»

Eterna y mágica como la leyenda de Luperca, la loba que amamantó a Rómulo y Remo, o como las 7 colinas sobre las que se fundó la ciudad original:

Capitolino, Palatino, Aventino, Esquilino,
Quirinale, Viminale y Celio

Una ventana del tiempo al tiempo

Pero en Roma hay más de 7 colinas.  Desde Monte Verde Vecchio, sobre el Trastevere, para ir y venir, es necesario subir y bajar escalinatas y callejones que sortean edificios que susurran historias y leyendas.  Rincones en los que se elevan pinos, cipreces  y abetos que han visto como los siglos pasan mientras el viento sopla sobre las colinas Vaticana  y Ganicolense, desde las que se admira la eternidad plasmada en cúpulas y campanarios  que marcan épocas.

Roma, la ciudad que de pueblo bárbaro pasó a imperio conquistador; de ciudad profana a ciudad santa; de Caput Mundi a ciudad cosmopolita, en donde colores de piel y sonoridad de lenguas se mezclan en el subir y bajar de sus colinas.

Azzurra,
Peregrina

¡Roma eterna! Roma que me envuelve, me aturde, me conmueve y se mueve a un ritmo que me encanta, me fascina y me empuja en medio del caos al que todos se acoplan armónicamente.

Fluyo al ritmo romano entre gente de ojos perdidos, almendrados, grandes, pequeños, azules u obscuros; ojos que encuentran, que se miran e ignoran; ojos cubiertos de moda o lentes digitales que atrapan el tiempo, colores de pieles y tejidos, modas y momentos.

Prisas locales, pausas turísticas, minifaldas modernas que muestran piernas bellísimas y túnicas largas que cubren religiones precisas. Humo que sube por las escaleras que esperan a la gente que baja y las miradas que suben. Calor que desea fuentes de esquinas en las que se refrescan ricos romanos y pobres gitanos … Ay Roma ¡me encantas!

Caminando por los azules romanos,
Peregrina.

«Si el árbol se echa a perder, aunque sea en el peor de los suelos, es sólo porque no clava sus raíces lo bastante hondo. Toda la tierra es suya.»*

Toda la tierra es suya. Y tuya. Y mía.
Hay personas que logran saltar los obstáculos más altos, pasar las pruebas más duras que la vida les pone y, a pesar de todo, logran tener éxito, vivir felices, crear oportunidades diferentes para quienes le siguen en el camino y meterse en la memoria de la humanidad. La tierra en la que por suerte me ha tocado echar raíces es muy rica, todavía no siento que mis raíces se hayan expandido lo suficiente ni hayan profundizado bastante, me falta explorar sendero que llevan a siglos atrás y caminar en el incierto de siglos por venir…

¿Será que me pierdo en el encanto de la belleza de los cielos que me cubren y echo a volar, mientras me diluyo en el aire que me atrapa? …»Mas el árbol y el niño buscan lo que está por encima de ellos»**.

Dos poetas alemanes divididos por un siglo, comparten nombre, nacionalidad y los árboles que dieron pauta a esta reflexión. *Friedrich Hebbel siglo XIX y ** Friedrich Hölderlin al final de al final del siglo XVII.

Hay muchos tesoros escondidos en las raíces de un árbol, y muchos más en las hojas que se elevan… se me ocurrió mientras clareaba el día. En la belleza ajena, primera década del Siglo XXI,
Peregrina

No apreciarás bien el arte hasta que no aprecies mejor lo que refleja.  Por ahí leí esta frase de John Ruskin, un crítico de arte que apreciaba la vida según la perspectiva que se le presentaba a finales del siglo XIX.

El arte nace y se fortalece a partir de la admiración de la realidad que rodea al artista, que en su diario vivir, va teniendo secuencias de exaltación y de desaliento.  El espíritu busca la forma de comunicarse, de tocar y ser tocado a través de los ojos del espectador.

El tiempo va construyendo en los pensamientos, los sueños que pueden o no tornarse en realidades, conforme los paisajes y pasajes de la vida van entrando a través de los sentidos y perforan el alma del artista, dando forma a la necesidad de vacío, como si toda esa información fuera una carga que necesita sacar de sí, entonces el silencio en el que se recibe, explota en un grito de creatividad que regala al mundo la unidad de todos los sentimientos generados por las vivencias.

Las pinturas, los escritos, el arte creado vivirá por siglos, sin embargo, los momentos que generaron cada pensamiento creativo se pierden en la memoria del artista, que plasma el instante a partir, no del instante mismo, sino de su propia sensibilidad.

En una pintura como La Muerte de Ophelia , la belleza del cuerpo inerte que flota entre las flores recién cortadas, encierra más de lo que mis ojos o tus ojos pueden contemplar.  Más allá del agua cristalina que moja los encajes del vestido de la joven, se encierra la tragedia de una novela de Shakespeare inspirada por el drama de personas que probablemente vivieron los instantes sin la belleza de la pureza del rostro que contemplamos gracias a la imaginación de John Everett Millais.

¿Cómo es posible admirar la muerte de una mujer y enamorarse de su belleza? Lograr ver en la expresión inanimada un suspiro que parece un éxtasis.

El arte es la transmisión de la belleza reflejada en el espíritu creador.  El  observador se aleja del mundo y el objeto observado de su materia.  Entonces, el observador pasa a ser observado a través de su obra en la que propone una nueva idea, despierta nuevas sensaciones y se recrea en la imaginación del nuevo observador.  El artista pasa de ser observador a ser observado, de ser creado a creador creativo.

Cada idea que se queda encerrada en nuestros pensamientos, es una obra no nacida.  Cada propuesta que se mantiene en silencio, un puente troncado que no lleva a ninguna parte.  Cada sentimiento reprimido, se convierte en la fuerza que hace que el miedo opresor reine en el laberinto de las pasiones ahogadas.

La creatividad es la manifestación del espíritu, en cualquiera de sus expresiones artísticas.  La belleza que encierra cada obra, deberá ser apreciada con objetividad, tratando de ver más allá de la primera impresión que una simple imagen pueda causar.  La vida es una paleta de sentimientos y sensaciones tan amplia como el arte mismo.

Buscando la belleza en cada punto y coma,
Peregrina.

Una visión interesante de los pintores Prerrafaelistas, Millais y otros.

Desde la noche que sobre mi se cierne,
negra como su insondable abismo,
agradezco a los dioses, si existen,
por mi alma invicta.

Caído en las garras de la circunstancia
nadie me vio llorar ni pestañear.
Bajo los golpes del destino
mi cabeza ensangrentada sigue erguida.

Más allá de este lugar de lágrimas e ira
yacen los horrores de la sombra,
pero la amenaza de los años
me encuentra, y me encontrará, sin miedo.

No importa cuán estrecho sea el camino,
cuán cargada de castigo la sentencia.

Soy el amo de mi destino;
soy el capitán de mi alma

William Ernest Henley

¿Invicta?  Sí, la mayor parte de las veces, alegremente invicta.
Peregrina

Cerremos esta puerta.
Lentas, despacio, que nuestras ropas caigan
Como de sí mismos se desnudarían dioses.
Y nosotros lo somos, aunque humanos.
Es nada lo que nos ha sido dado.
No hablemos pues, sólo suspiremos
Porque el tiempo nos mira.
Alguien habrá creado antes de ti el sol,
Y la luna, y el cometa, el espacio negro,
Las estrellas infinitas.
Ahora juntos, ¿qué haremos? Sea el mundo
Como barco en el mar, o pan en la mesa,
O el rumoroso lecho.
No se alejó el tiempo, no se fue. Asiste y quiere.
Su mirada aguda ya era una pregunta
A la primera palabra que decimos:
Todo.

Para enmarcar una estrella, el cielo. Para admirar una flor, el jardín. Para conocer el alma de una persona, sus obras. Hay una frase de Novalis que me viene a la mente en momentos como este, cuando un ser humano de la talla de José Saramago desaparece físicamente del planeta. Es este momento en el que con mayor fuerza sus obras se difunden y son esparcidas de ángulo a ángulo las palabras que despiertan consciencias, los pensamientos que infunden nuevas ideas y recrean generación tras generación a la humanidad.

«Todo lo individual por sí tiene una medida propia de aptitud, sólo la capacidad del género es inmensurable. «

Es un hecho que la obra de José Saramago ha llegado a su fin, pero también es un hecho que la semilla que sembró y ha dado frutos desde hace ya muchos años, seguirá generando nuevos brotes de plantas que se esparcirán por todo el planeta, haciendo que «La flor más grande de mundo» no sea sólo un cuento, sino miles que cobijen la la creatividad y le den a la humanidad un paisaje colorido

Voy a leer Todos los nombres y a buscar el mío…
Peregrina.